Não há como negar que a grande maioria dos primeiros jogos 3D envelheceu mal décadas após seu lançamento inicial. Enquanto títulos como Olho Dourado, Tomb Raider, e Resident Evil viraram cabeças quando entraram em cena pela primeira vez, seus modelos low-poly não resistem ao escrutínio em comparação com os títulos modernos. A tecnologia da época não era poderosa o suficiente para realizar as visões dos desenvolvedores sem fazer concessões.
No entanto, ao adotar uma aparência que acomoda as limitações de seu hardware, muitos clássicos poligonais como Fandango Sombrio e lendas do megaman permanecem tão impressionantes anos depois. Esses jogos provam que, enquanto a tecnologia avança constantemente, uma boa direção de arte nunca envelhece.
10 Fandango Sombrio
Com o sucesso comercial de Aceleração total em seu currículo, Tim Schafer teve mais liberdade para realizar uma mistura única de film noir e Dia De Los Muertos. Conhecendo as limitações dos gráficos 3D da época, a equipe de Schafer adotou um estilo de arte que acomodava as restrições poligonais enquanto imergia os jogadores em uma fantástica terra dos mortos.
Peter Chan e Peter Tsacle ajudaram a dar vida à visão única de Shafer com seu elenco estilizado de calaca e locais atmosféricos. Como resultado, Fandango Sombrio conquistou os corações dos críticos de jogos em seu lançamento em 1998, tornando seu fracasso comercial ainda mais trágico.
9 Parappa O Rapper
O Parappa, o Rapper franquia composta por três títulos rítmicos. Cada um centrado nas façanhas de vários animais antropomórficos que usaram o poder da música para superar seus problemas diários. Os visuais envolviam personagens 2D planos que habitavam um mundo predominantemente poligonal.
Com essa abordagem, Nana-On Sha enriqueceu os designs de personagens de Rodney Greenblat sem sacrificar o charme e a expressividade desses personagens peculiares. O primeiro título foi remasterizado para o PlayStation 4 com todas as arestas suavizadas e apresentadas em glorioso 4K. Independentemente disso, cada título se manteve visualmente graças à sua arte atraente.
8 lendas do megaman
Anos antes do cel-shading ser realmente uma coisa, a Capcom emulava a aparência da animação desenhada à mão com lendas do megaman‘ molde poligonal variado. Numa época em que os constrangimentos tecnológicos inviabilizavam as animações faciais, o Blue Bomber e companhia eram das personagens mais expressivas e animadas que a PlayStation tinha visto.
Tudo isso foi reforçado por personagens únicos, como a família Bonne e seus servos obedientes. lendas do megaman teve uma sequência adequada e um spin-off antes de ficar adormecido por muitos anos. Uma terceira entrada para o 3DS foi tragicamente cancelada após a saída de Keiji Inafune da Capcom.
7 Viewtiful Joe
Hedeki Kamiya continuou Devil May Cry com um título 2.5D que evocou a mídia sentai japonesa e os quadrinhos de super-heróis americanos. Viewtiful Joe empurrou os jogadores para o mundo vibrante de Movieland, onde o herói Capitão Azul foi derrotado pelas forças do mal.
O homônimo Joe deve salvar sua namorada Sylvia e esta civilização de celulóide do Jadow. O jogo criou uma estética de quadrinhos com seus visuais cel-shaded e adversários coloridos. Ao contrário de muitos dos clássicos da Capcom, o Viewtiful Joe títulos ainda não se tornaram jogáveis em plataformas modernas.
6 rádio jet set
Ao discutir jogos cel-shaded, rádio jet set muitas vezes é mencionado. Desenvolvida pela Team Andromeda, a série foi concebida a partir do desejo de fazer algo completamente diferente da fantasia. Dragão Panzer títulos.
Tomando grande inspiração da mídia anti-sistema como Clube de luta,rádio jet set colocou os jogadores no controle de vários punks skatistas que assumiram um regime policial opressivo. Os ambientes vibrantes do jogo e o elenco eclético criaram um dos títulos visualmente mais impressionantes do Dreamcast. Infelizmente, sua sequência muito melhorada, Futuroainda não foi relançado em máquinas modernas.
5 A Lenda de Zelda: Wind Waker
Para o Zelda Na estreia da série no Gamecube, a equipe de Eiji Aonuma adotou um design mais caricatural e colorido, semelhante a um desenho animado da Disney. Apresentava os modelos de personagens mais expressivos Zelda já tinha visto. Da mesma forma, sua encarnação de Link se destacou como um destaque notável.
Enquanto Wind WakerEmbora os visuais cel-shaded tenham se mostrado polarizadores entre os fãs, eles garantiram que o jogo ficaria tão lindo décadas após seu lançamento inicial. Em contrapartida, o título subsequente, Princesa do Crepúsculo, optou por uma aparência mais realista e discreta, que envelheceu menos graciosamente anos depois.
4 Silent Hill 2
A segunda incursão da Konami na nebulosa cidade de Morro silencioso se beneficiaria consideravelmente com o aumento da potência do PlayStation 2. Como a distância de visão foi colocada em segundo plano, a equipe de Masashi Tsuboyama dedicou mais detalhes aos personagens e ambientes do jogo.
Como resultado, Morro silenciosoOs modelos de foram alguns dos mais intrincados e expressivos que o sistema tinha visto até aquele ponto. Além disso, os locais que James enfrentou no jogo ostentavam uma atmosfera assustadora quase incomparável. Enquanto muitos críticos criticaram a névoa do jogo, outros puderam vê-lo pela escolha artística deliberada que era.
3 Olhos
O canto do cisne para a filial Clover da Capcom, Olhos foi um grande afastamento dos títulos de ação exagerados e bombásticos de Hideki Kamiya. Embora o jogo originalmente visasse uma aparência realista, mais tarde ele adotou gráficos cel-shaded estilísticos condizentes com seu tema mítico e sua nova mecânica de pincel.
Olhos parecia uma pintura Sumi totalmente jogável, reforçada por sua direção de arte real e design de personagem distinto. Infelizmente, ele teve a infelicidade de ser lançado durante o arauto dos consoles da próxima geração, como o Xbox 360. Como resultado, muitos consumidores ignoraram Olhos.
2 Jornada
Seguindo Flordo sucesso, Joan Chen mais uma vez forneceu aos jogadores um título emocionalmente ressonante chamado Journey. Este clássico do PlayStation 3 coloca os jogadores no controle de uma figura misteriosa vestida enquanto eles atravessam um vasto deserto para chegar ao topo de um pico majestoso.
Enquanto a maioria dos títulos desta geração estava forçando contagens de polígonos e cinemática, Jornada optou por um estilo consideravelmente minimalista. O jogo evitou o diálogo e a exposição em favor do uso de abstração e visuais marcantes para transmitir suas ideias. O resultado foi uma das peregrinações mais inesquecíveis do meio de jogos.
1 sombra do colosso
Muito antes de marrom e cinza se tornarem moda em jogos HD, sombra do colosso usou uma paleta de cores suaves com grande efeito. Onde se mostrou inadequado em vários títulos, o estilo deu ao jogo uma sensação de melancolia e solidão, que foi brilhantemente justaposta pelas áreas que enfatizavam as cores.
Cada um dos colossos mencionados acima era intricadamente detalhado e bem animado, enquanto o mundo que eles habitavam era adequadamente vasto e majestoso. sombra do colosso recebeu um remake no PlayStation 4 e provou ser uma obra de arte, não importa em qual plataforma os jogadores o jogassem.