As empresas internacionais estão cada vez mais envolvidas na produção e comissionamento de novos projetos de anime, com o talento internacional desempenhando um papel cada vez mais importante em trazê-los à vida. A terceirização da produção para estúdios e empresas estrangeiras é comum no anime há muito tempo. No entanto, a crescente demanda por talentos e empresas japonesas tornou-o mais necessário no cenário moderno do anime.
Pegar eu estou fazendo isso, por exemplo. É um projeto de quatro curtas-metragens produzidos por Tencent e Cultura Chirying para o site de streaming chinês, QQ TV. A produção está sendo comandada e criada por animadores e diretores de todo o planeta. Dois dos curtas têm origem no Japão: o primeiro do diretor Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop, Dândi do Espaço) com “Uma garota conhece um garoto e um robô,” e Shuhei Morita (Tóquio Ghoul) com “Raízes”.
Mesmo essas não são apenas produções japonesas: Watanabe trabalhou em estreita colaboração com uma equipe da Europa, Ásia e Japão. É uma produção global com produtores chineses e equipe do WETA Studio na Nova Zelândia, Japão e Europa, refletindo a crescente internacionalização do anime e da animação.
Ambos os filmes são decentes o suficiente para se tornarem o garoto-propaganda do novo status quo da produção. Shuhei MoritaO curta se passa em duas terras separadas, centrado em duas mulheres que se encontram e se conhecem por meio de seu vínculo incomum por causa de um par de flores gêmeas que crescem em suas casas. Essas flores agem como um dispositivo semelhante a um telefone que permite que elas se comuniquem umas com as outras. Tashen é uma princesa de um reino chinês em pé de guerra expansionista, mas é indiferente à política e passa a maior parte do tempo em seu quarto. Aila vive em uma floresta mítica com baleias voadoras e pássaros gigantes. Mas, apesar de sua liberdade, ela se sente presa como Tashen.
O filme de Watanabe é (um pouco) mais fundamentado. Em um mundo pós-apocalíptico, há muito destruído pela guerra, uma jovem sem memórias vaga sozinha em busca de belas rochas e vida humana. Ela se depara com um robô disfuncional e faz amizade com ele. Mais tarde, ela chega a uma cidade e conhece um menino que está procurando por uma rocha com o poder de transcender o tempo. Há uma alegria expressionista nos visuais exibidos neste curta, degradando seus visuais de esboço em seu trabalho de linha crua, como se o mundo se afastasse de nós.
Ambos os curtas animados em CG reúnem os talentos dos diretores e indivíduos, locais e estrangeiros. Discutindo as origens de seu envolvimento no projeto, Morita observou: “Para meu envolvimento, conheci um produtor de Cultura Chirying, e eles mencionaram para mim que queriam fazer um projeto de animação original. Houve muitos projetos de anime originais do Japão nos anos 80 e 90. Achei que gostaria de fazer algo assim, mas está ficando cada vez mais difícil fazer isso aqui. Mas ele era tão apaixonado por isso, falando sobre o quanto queria fazer isso e como queria superar essas dificuldades, e nossas conversas continuaram a partir daí.”
Watanabe também contou uma história semelhante sobre seu primeiro envolvimento no projeto. Ele falou sobre Cultura Chiryingentusiasmo de quando o abordaram, apesar de soar como uma empresa de consultoria. Ele notou a paixão deles por querer criar um trabalho que maximizasse uma gama diversificada de talentos. “Naquela época, era mais fácil para os diretores criarem o que quisessem. Mas é mais difícil fazer isso agora, e este projeto me permitiu fazer isso. Há muito tempo que queria criar uma animação como um livro ilustrado. Então, isso foi uma grande chance de fazê-lo.”
Da mesma forma, esta foi uma excelente chance para Watanabe criar algo totalmente novo usando CG. “Ao fazer este filme, eu não queria apenas criar uma história, mas algo que você pudesse olhar, mergulhar e acreditar. Depois de finalmente vê-lo na tela grande assim, estou muito feliz com o resultado.”
Ambos admitiram que a produção poderia ter sido um processo mais tranquilo para eles. Apesar disso, as oportunidades oferecidas e as colaborações com animadores internacionais proporcionaram-lhes novas experiências. Em particular, animar o cabelo de Morita trouxe problemas ao longo da produção para sua equipe na MAPA. “Houve momentos em que tivemos dificuldades em tornar a animação tão bonita quanto queríamos. Por exemplo, se quiséssemos fazer um cabelo fofo ou coisas assim, a equipe se perguntaria como faríamos isso. CG é forte nisso, e se você quer que pareça uma simulação de cabelo real, você pode fazê-lo. Se você quer torná-lo bonito, para parecer mais animado e artístico, isso é algo diferente.
Das duas produções, o curta de Watanabe apresentou a produção mais internacional, com talentos da Indonésia, França, Reino Unido e outros. Um problema em ter uma equipe internacional são os conflitos de agendamento devido a restrições de fuso horário. “À medida que o anime se torna mais digital, os animadores que não moram no Japão se envolvem mais com a animação. Meu diretor de animação mora na França e nunca o conheci. Arranjamos as coisas online e eu envio as cenas e animações on-line para ele verificar. Arranjamos novas tomadas usando meu inglês ruim. Com muitas pessoas participando de vários países diferentes, tínhamos mais desenhos que não eram como esperávamos e precisávamos de correções, então foi um pouco difícil, mas muita diversão.”
Esses dois curtas abriram as cortinas do Niigata International Animation Film Festival. Poucas coisas são mais internacionais do que um trabalho reunindo talentos de todo o mundo e diretores talentosos dando novos passos ousados com seu trabalho em territórios desconhecidos. O trabalho produzido nessas instâncias foi divertido, com público e diretores felizes com os resultados. Levará algum tempo até que o público em geral possa experimentar esses curtas (um lançamento para o final de 2023 é esperado para todos os quatro curtas), mas essas colaborações internacionais únicas valem a pena esperar.