Hospedado no Grammy Museum, o JX ’23 inaugural homenageou Estúdio Chizu como um pioneiro cultural por seu sucesso global no cinema. JX, que significa Japan Crossover, reuniu convidados de todas as facetas da indústria do entretenimento sob o mesmo teto com a ajuda do Consulado Geral do Japão em Los Angeles, Japan House LA e a LA Next Generation Japanese American Leaders Initiative. Descrito como o “cruzamento de entretenimento e cultura do Japão para o mundo”, o evento da JX Network teve como objetivo promover a colaboração entre líderes em música, animação, moda e tecnologia.
Iniciando o painel de discussão, Estúdio Chizu apresentou ao público um passo a passo do currículo do estúdio e uma explicação de seus sete valores principais. Esses valores incluíam abertura, família e identidade. Diretor Mamoru Hosoda estava originalmente programado para falar no JX, mas ele não pôde comparecer. Produtor Yuichiro Saito falou em seu lugar, compartilhando sua visão sobre a origem do estúdio e seus próximos passos. Embora os três outros palestrantes tenham apresentado com entusiasmo seus aplicativos e integração das funcionalidades do Metaverse e Web3, o produtor Saito não mencionou essas tecnologias durante sua palestra. Em vez disso, ele destacou amplamente a influência e o poder do mundo digital como uma ponte entre as pessoas.
“Os filmes que Estúdio Chizu produz, se você já viu algum deles, deve saber que a internet é um tema muito forte e central deles”, disse Saito. Ele falou sobre a divisão geracional entre o ambiente em que cresceu e aquele em que seus filhos estão atualmente e como eles agora têm o poder de se conectar ao resto do mundo na ponta dos dedos. Embora tenha crescido ouvindo a ideologia do Japão separado do resto do mundo, ele vê o Japão como parte dele. “É essa identidade que exploramos para fazer esses filmes, e dentro dela há muitos temas universais diferentes.”
Quando solicitado a expandir os valores centrais do estúdio, ele enquadrou como ele e sua equipe pensam sobre para quem esses princípios são importantes. “Com animação, você tem que presumir que em algum momento as crianças vão assistir o que você coloca no mundo”, explicou Saito. “Como podemos ajudar a guiar essas gerações mais jovens por meio dos valores que infundimos em nossos filmes é uma questão que sempre mantemos em mente.” Ele enfatizou a família como o valor central global, que o estúdio usa como uma bússola para “traçar um mapa” para um “futuro mais brilhante e esperançoso”.
Em relação ao tema da família, ele refletiu sobre como ele e o diretor Mamoru Hosoda quase não funcionaram juntos. As três pessoas que Saito credita por conectá-lo a Hosoda foram: seu pai biológico, Estúdio Ghibli produtor Toshio Suzukie Hospício produtor Masao Maruyama. Enquanto seu pai biológico encorajou Saito a ampliar sua perspectiva sobre a indústria cinematográfica, Suzuki orientou e moldou os valores de Saito. Maruyama foi a última peça que ligou os dois membros fundadores da Estúdio Chizu. Hosoda havia reconsiderado seu tempo na indústria de animação depois de ser retirado do Estúdio Ghiblide O Castelo Móvel de Howl. Durante esse período, Maruyama prometeu a Hosoda que “criaria o ambiente” para que ele permanecesse na indústria porque ele “nasceu para contar histórias”. No decorrer da história, ele apresentou os dois juntos; o resto é história.
No Japão, o papel do produtor não é bem definido. “Meu papel é criar um ambiente que seja o melhor possível para os criadores florescerem e permitirem sua criatividade.” O produtor Saito prevê Estúdio Chizupropósito fundamental de compartilhar histórias como sua motivação por trás de seus planos para o futuro. “Para compartilhar a história e, se possível, traduzi-la em… recepção e aclamação da crítica para que possamos reinvestir isso no próximo projeto.”
Os outros palestrantes—SISTEMA ASOBIAmuse Group USA e Animoca Brands—explicaram como suas empresas desenvolveram projetos utilizando o Metaverse e Web3 para criar conteúdo global. Yusuke NakagawaCEO da SISTEMA ASOBI, apresentou o uso de novas tecnologias por sua empresa com seu talento. Nos últimos dois anos, SISTEMA ASOBI lançou sua criação de MetaTokyo e Metaanix Kyary Pamyu Pamyu NFT no Coachella 2022.
“Queremos posicionar nossos artistas de forma que possamos tirar proveito de qualquer novo mecanismo de entrega que o mundo nos apresente”, disse Nakagawa. Ele mencionou como a mídia japonesa se concentra no potencial de “salários mais altos fora do Japão”, possivelmente porque as pessoas estão procurando oportunidades “fora de suas próprias fronteiras”.
Concluindo os painéis de palestrantes, JX concedeu o Prêmio Impacto Cultural no Cinema para Estúdio Chizu por seus avanços na indústria da animação. Além disso, Daniella Urbina, deputada de Habitação e Sem-abrigo, concedeu um Pergaminho ao estúdio de animação pelas suas realizações culturais. Eric Moon, o representante de campo de Little Tokyo, também concedeu um certificado por seu trabalho em animação japonesa.
“Espero que, por meio dessa interseção e construção da comunidade, possamos desencadear algo que acontecerá em um futuro não muito distante”, disse Saito. “Hoje, sei que estamos recebendo um prêmio, mas espero que, como Estúdio Chizu– e membros desta comunidade de entretenimento – podemos retribuir e ajudar a traçar o mapa para os próximos 10, 20, 30 anos neste espaço.”
JX então concedeu o Global Achievement Award in Music à banda de rock japonesa UMA PEDRA OK. Devido à turnê no estádio no Japão, Taka Moriuchi praticamente agradeceu aos organizadores por reconhecer o trabalho árduo da banda em ampliar o interesse global pela música japonesa.
Fechando o show, Kenko Sone, Cônsul Geral do Japão em Los Angeles, passou o palco para miyavi. O guitarrista do Samurai tocou um pequeno conjunto de músicas em um violão ao lado de sua banda ao vivo. Depois de “QUAL É O MEU NOME?” ele aproveitou para reconhecer os esforços para reunir os diferentes grupos que participaram do JX ’23.
“Precisamos unir artistas, empresas, governo e mídia. Eu acredito que podemos fazer isso. Agora chegou a hora e a porta está aberta”.