Knowledge Waits é um recurso em que apenas compartilho um pouco da história dos quadrinhos que me interessa. Hoje, veremos como a reação dos fãs à recém-anunciada capa variante de Wolverine de Frank Miller demonstra a inflexibilidade que o fandom geralmente leva à forma de arte em quadrinhos.
Houve uma reação viral nas mídias sociais no fim de semana em resposta ao lançamento do próximo filme da Marvel. Motoqueiro Fantasma/Wolverine: Armas da Vingança # 1, que apresenta um desenho de capa variante de Frank Miller de Wolverine …
Esta é a mais recente de uma série de capas variantes que Miller tem feito para a Marvel e, embora as reações às outras capas nas mídias sociais não tenham sido exatamente incríveis, em geral, elas foram aceitas melhor do que a dele. carcaju capa variante. Quando se trata de arte, uma das coisas principais é que, é claro, sua reação a qualquer obra de arte é justa o suficiente. Se você não gosta de uma obra de arte, certamente não vou dizer que você está “errado”. No entanto, acho importante pelo menos reconhecer que há uma grande diferença entre dizer que você não gosta de uma obra de arte (totalmente aceitável) e descartar totalmente a obra de arte porque ela não se encaixa na forma de quadrinhos. arte do livro que você preferir (muito menos aceitável). Acho que é daí que vêm algumas das reações ao Wolverine de Miller, e destaca uma inflexibilidade que geralmente ocorre no fandom de quadrinhos quando se trata da forma de arte dos quadrinhos.
O padrão para o fandom na arte dos quadrinhos é “realismo”
Embora Neal Adams seja claramente um dos maiores artistas de quadrinhos de todos os tempos, é interessante notar que sua influência foi tão grande que, hoje em dia, o fandom muitas vezes tende a tratar a abordagem de Adams como quase um “estilo doméstico” padrão. A abordagem de Adams, como Alex Grand e Michael Dean tão eloquentemente apontaram no obituário de Adams em O Jornal dos Quadrinhos foi, “Suas imagens combinavam um realismo detalhado com um dinamismo estimulante, de modo que quase se podia imaginar encontrar Batman na rua ou apertar os olhos para as estrelas para ver os Vingadores misturando-o com armadas alienígenas.” Obviamente, a arte dos quadrinhos não é inerentemente “realista”, mas há pelo menos um entendimento de que “detalhado = melhor”.
No entanto, ao longo da história dos quadrinhos, há exemplos flagrantes em que os artistas evoluíram de “detalhados” para uma arte que é tão boa, senão melhor, do que seu estilo de arte original. Por exemplo, veja os primeiros trabalhos em quadrinhos de David Mazzucchelli em Demolidor. Aqui está sua arte em Temerário # 216 (eu queria pegar um problema do ponto em que ele começou a pintar seu trabalho)….
É uma página excelente e se encaixa na abordagem detalhada que Adams tornou tão popular. Mazzuchelli é um artista brilhante. No entanto, com o passar do tempo em sua carreira, ele evoluiu sua abordagem e agora você consegue trabalhos como Asterios pólipoque, claro, é bem detalhado à sua maneira, mas não nas falas da história em quadrinhos….
Asterios pólipo claramente não é “realista” e as linhas inerentemente não são tão detalhadas, mas obviamente ainda é uma arte excelente.
Um dos exemplos mais famosos desse tipo de coisa é Bill Sienkiewicz, que, tenho certeza, teria prazer em dizer a você que, quando invadiu as histórias em quadrinhos, ele estava tentando basicamente se aproximar o máximo possível do estilo de arte de Neal Adams, e o resultado final foi um estilo de arte muito agradável de se ver, como esta sequência de ação de Cavaleiro da Lua # 1 (por Doug Moench e Sienkiewicz, com tintas do próprio Sienkiewicz e de sua esposa na época, Franki, também)…
Sienkiewicz logo quis experimentar seu estilo de arte e Cavaleiro da Lua era um lugar perfeito para fazer isso, já que o livro era, você sabe, não homem Aranha ou tele Vingadores ou alguma série de quadrinhos mais convencional. Com o tempo, Sienkiewicz desenvolveu uma mistura surrealista de estilos de arte, trabalhando multimídia em sua arte também, e quando você vê, por exemplo, seu brilhante torradeiras perdidas Series…
é um trabalho excelente e, no entanto, está tão fora da caixa que a caixa quase não é mais reconhecível.
É onde estamos agora com Frank Miller, cujo trabalho costumava se encaixar naquele senso de realismo detalhado de Adams, como visto em seu clássico carcaju Capa nº 1 que as pessoas nas mídias sociais costumam comparar com sua nova capa variante …
É uma grande peça de arte em quadrinhos, mas é uma grande peça de arte em quadrinhos porque é bem projetada, não por causa de qualquer superioridade inerente ao realismo detalhado como um estilo de arte de quadrinhos. A arte atual de Miller é claramente sobre quebrar as coisas em sua forma mais simples, para obter o poder da simplicidade.
O fandom muitas vezes confunde estilo com esforço
Como resultado, porém, as pessoas muitas vezes interpretam peças estilizadas como falta de esforço, quando esse não é o caso. Vemos isso também com algumas das reações modernas a John Romita Jr. Incrível homem aranha correr. A última edição tem uma cena com Peter Parker e Mary Jane Watson conversando e os designs de expressão dos personagens de Romita Jr foram criticados nas redes sociais porque Romita Jr.
E é uma crítica absurda, porque isso é claramente apenas um caso do estilo de Romita Jr. Confira Peter Parker: Homem-Aranha #95 de 25 anos atrás (mesmo arte-finalista de agora, Scott Hanna)…
É assim que o cara desenha os rostos de Peter Parker e Mary Jane! John Romita Jr. continua sendo um dos melhores contadores de histórias em quadrinhos, como esta sequência de ação de Incrível homem aranha #13 (escrito por Zeb Wells, tintas por Scott Hanna e cores por Marcio Menyz)…
Essa é uma excelente peça de narrativa. Quem pensa que John Romita Jr. não está “trazendo” agora, em oposição ao passado, está sendo bobo.
No entanto, com o trabalho recente de Frank Miller, fica claro que ele claramente está fazendo uma abordagem diferente agora do que no passado. E, honestamente, acho que há algo a ser dito sobre o fato de que talvez capas variantes ocasionais não sejam o melhor lugar para apresentar essa nova abordagem de Miller ao fandom, mas também é claro que Miller está simplesmente fazendo uma abordagem artística diferente. , e não é o caso de seu estilo “quebrar” ou ele “perdê-lo”. Ele está fazendo algo diferente…
Você não precisa gostar desse novo estilo. Eu acho legal, mas você não precisa gostar, mas ao mesmo tempo, você não pode comparar sua abordagem COMPLETAMENTE DIFERENTE da arte agora com seu trabalho anterior e tentar fazer comparações de maneira direta entre eles, qualquer mais do que você pode comparar com os de Mazzucchelli Temerário e pólipo asteróide e diga “um é detalhado, o que é melhor”. Você tem que ser mais flexível e permitir o fato de que a arte dos quadrinhos vem em muitas formas diferentes e ajustar suas tomadas de acordo.
Se alguém tiver sugestões sobre partes interessantes da história dos quadrinhos, sinta-se à vontade para me escrever em [email protected].