O final do segundo volume da Kamen Rider Kuuga mangá inclui, como bônus, uma entrevista com toei produtor Shinichiro Shirakura. Nele, Shirakura fala sobre algumas das decisões tomadas na criação do mangá, tendo Tohshiki Inoue como escritor, e a mentalidade que os levou a algumas das escolhas e mudanças nesta versão da história. Em particular, Shirakura destaca o personagem principal da série, Yusuke Godai, como “chato” em sua interpretação original. O produtor continua afirmando que Godai não assume tanto quanto o líder secundário Kaoru Ichijo e que um de seus objetivos para o com a lua o mangá deveria “restaurar” Godai retratando ele e Ichijo em papéis mais iguais nesta versão da história.
É, sem dúvida, uma escolha de argumento a fazer sobre o personagem. Eu poderia sentar aqui e discutir as aparentes fraquezas do personagem que Godai demonstrou ao longo da série de TV que o tornaram um sucesso tão cativante a ser minado nostalgicamente cerca de quinze anos depois, mas isso ficaria muito fora do alcance de revisar esses volumes de mangá subsequentes. Afinal, Shirakura também reconhece que esse novo com a lua adaptação também pode ser pensada para quem não assistiu o original com a luae isso vale mais para esta versão em inglês de Titan Comicslançado para um público ocidental que mal vê a chegada de vários Cavaleiros conteúdo em caráter oficial. Ainda assim, os comentários de Shirakura fornecem uma janela atraente para ver essa abordagem da história à medida que avançamos nos próximos dois volumes.
Por todas as aparentes tentativas de facilitar o público com as situações adultas mais fundamentadas de Ichijo e seu negócio policial no primeiro com a lua volume do mangá, torna-se aparente que o início da gravação lenta passou quase assim que o segundo volume começa. Começamos com uma recriação da batalha icônica do show entre Kuuga e o Gurongi baseado em morcego em uma igreja em chamas e, a partir daí, as coisas começam a se assemelhar ao com a lua conhecemos e amamos um pouco mais. Totalmente apresentado agora, o leitor começa a ler mais sobre Godai e a agenda de desenvolvê-lo que Shirakura e Inoue pareciam tão dedicados neste contexto.
Um importante componente benéfico do combate com a lua quinze anos depois, e em um formato como mangá que pode permitir um pouco mais de interioridade textual de seu herói, é que a escrita pode levar tempo para explorar os efeitos psicológicos dos eventos em alguém como Godai. Sim, com a lua ainda é o tipo de história de super-herói onde baldes inteiros de civis são mortos pelos monstros antes que o herói possa derrotá-los, como era em sua forma de programa de televisão tokusatsu. Mas na visão do mangá, Godai observa diretamente o Gurongi matar pessoas bem na frente dele enquanto ele ainda está se firmando como um herói transformador, e ele está atrasado ou fraco demais para salvá-los. Isso empresta uma motivação bruta ao componente evolutivo da força de mudança de forma de Kuuga enquanto ele luta com seus esforços ainda crescentes de heroísmo e os resultados imperfeitos.
Ele se encaixa com a abordagem mais sombria e sombria com a lua e o mundo do mangá. No terceiro volume, a abordagem transformadora de Godai até se cruzou com os esforços de Inoue em caracterizar os próprios Gurongi com mais nuances do que esta parte lhes proporcionou na história do programa (até porque podemos entender o que eles estão dizendo desde o início aqui). A trama com a chita Gurongi conhecida como Mebio ocupa uma boa parte desse terceiro volume. Isso mostra que mesmo essa versão “restaurada” de Godai carrega a capacidade amorosa de empatia, estendendo-a a um ser que ele sabe ser malicioso e assassino em uma tentativa de mudar esse relacionamento com a humanidade. Não é preciso, é claro, uma reviravolta que revela o sistema moral incognoscível dos Gurongi e os presságios de que talvez nunca possamos nos entender.
A culpa do herói de Godai torna-se um foco central como com a luaA história completa de continua depois daquele primeiro volume carregado de configuração. Mas os outros personagens em órbita em torno de tudo isso têm suas contribuições e podem fazer com que os limites desses humildes volumes se dobrem um pouco. Os criadores deste livro já apontaram Ichijo como o personagem mais identificável, mas agora ele tem uma irmã com transtorno de estresse pós-traumático para cuidar e um conflito com seu ex-parceiro policial que infligiu isso a ela. Esse personagem, um mercenário conhecido como Tetsuya, junto com seu assistente, são trazidos para a trama para aumentar a tensão do lado de Ichijo, ao lado de suas interações com o cientista Enokida, que foi significativamente redesenhado em termos de aparência e personalidade de seu encarnação da TV. Os volumes ainda encontram uma oportunidade de alavancar pontos de com a luacontinuação da série, Kamen Rider Agito, deixando em um momento de angústia exatamente como toda a história irá convergir para si mesma. Todos esses elementos aparecem em órbita em torno das histórias centrais de Godai e Gurongi, mal tendo tempo para se desenvolver além de seu pathos básico e expulsando personagens previamente estabelecidos como Sakurako.
O Kamen Rider Kuuga o mangá oferece mais espaço para esse tipo de exploração do personagem do que seu famoso antecessor de estilo dramático. Mas isso não significa que ele está economizando na ação de chute em salto pela qual é tão conhecido. Tal como acontece com o ponto de foco pessoal, Godai sendo formalmente apresentado e introduzido no papel do titular Cavaleiros significa que há muitas oportunidades para ele fazer a coisa “Henshin” e misturá-la com monstros. Outro aspecto discutido naquela entrevista de Shirakura é a ideia de perseguir batalhas que “acabam num piscar de olhos” para compensar a falta de impacto que pode vir sem transformações e acrobacias no filme. Ainda assim, mesmo com essa limitação imposta, o com a lua o mangá apresenta uma ampla faixa de ação nesses volumes, vendendo as habilidades de evolução explosiva de Godai, pedaços de ação de bicicleta característica e a agora esperada violência inspirada no terror.
Estes são estilos que o artista Hitotsu Yokoshima continua a ser adequado para. O design das coisas ainda se inclina para as sensibilidades humanóides baseadas em trajes de Kuuga e Gurongi no show, mas com um pouco de talento fantástico proporcionado pelas possibilidades na página. O Gurongi baseado em gafanhotos ostenta pernas de gafanhoto alongadas com as quais ele chuta prédios, e a chita Gurongi é retratada acompanhando o ritmo dos carros na rodovia. Entre a adaptação dos elementos de estilo toku da ação, Yokoshima encontra tempo para algumas peças de arte deliciosamente indulgentes, como o olho quebrado de Mebio refletido nas ondulações da água. Na verdade, entre aquele ferimento em particular e o tipo de violência repetida nesses volumes, você tem a impressão de que Yokoshima só tem olhos em geral.
É uma apresentação geral marcada por Titan Comicsas escolhas de ao colocar esses volumes juntos. Mangá com páginas previamente coloridas agora reproduzidas em preto e branco é uma prática semi-padrão. Ainda assim, decepciona nos momentos em que essas impressões originais deveriam mostrar Kuuga alcançando transformações codificadas por cores específicas. Nesse caso, isso só pode ser codificado no texto e o referido texto para essas segunda e terceira entradas é insuficiente. E esse assunto em si requer uma digressão sobre o lançamento desses volumes.
A tradução de StoneBot e Titan para o primeiro volume de Kamen Rider Kuuga foi notado por problemas em sua rigidez e estranheza (problemas que, infelizmente, considerei superficialmente em minha revisão daquele primeiro volume). Em resposta a esses problemas sendo chamados à atenção, a StoneBot divulgou um comunicado, alegando que revisaria as traduções para impressões posteriores dos dois primeiros volumes e atrasou o lançamento do Volume 3 de março a maio. No entanto, com as cópias físicas do Volume 3 agora aparecendo nas prateleiras, pude obter uma para mim e compará-la com a cópia de visualização que recebi para esta revisão meses atrás (antes das declarações da empresa sobre as traduções e suposta dedicação às revisões ), para confirmar que nenhuma alteração ou revisão foi feita no mangá entre a cópia de revisão e o lançamento físico.
É uma situação confusa que apenas chama ainda mais a atenção para uma tradução em inglês que mal melhorou daquele primeiro volume defeituoso. O diálogo parece rígido e afetado em muitos lugares, com personagens muitas vezes sem vozes distintas. Trocadilhos como um personagem referindo-se ao álcool como um “veneno moderado” são reproduzidos por meio de parênteses esclarecedores com toda a graça de meados dos anos 2000 fansub. Tudo isso vem embalado com erros de digitação dispersos e problemas de caso, que tornam a decisão de continuar usando um “Henshin” não traduzido para a chamada de transformação de Godai parecer estranha e até totalmente negligente em comparação. Mesmo aquela entrevista no segundo volume sobre a qual falei no início desta resenha é lida com um grau incrível de estranheza, parecendo mais uma transcrição de um intérprete do que uma tradução precisa do texto para o inglês (com menos caridade, pode-se argumentar que é lê como se fosse traduzido por máquina).
O primeiro volume de Kamen Rider Kuuga foi uma curiosidade apreciada de um lançamento, uma adaptação lenta única para se entregar. Mas com esses dois volumes subsequentes, a história começou em seus próprios termos e prova ser um passeio de motocicleta acidentado para nós e nossos herói. Ainda é interessante do ponto de vista adaptativo. Se você gosta de vir junto Toshiki InoueIndulgências mais confusas de, você provavelmente encontrará algo para se agarrar em um nível individual aqui. Mas, à medida que continua e se ramifica em expansões do cânone do personagem, estranhas interpretações opinativas de seu herói principal e incorporação de programas subsequentes, ele se marca cada vez mais como algo que existe principalmente em conversas com a série original e aqueles que o fizeram. já vi. Ainda é interessante como uma novidade, mas parece menos intrigante do que no início.