Ao longo de sua carreira, Joe Kelly escreveu incontáveis quadrinhos icônicos, apresentando desde Superman até Deadpool. Mas seu trabalho de propriedade do criador é igualmente atraente. Fora dos quadrinhos, ele também é membro fundador da Men of Action Entertainment, o estúdio por trás da Netflix. Sônico Prime, grande herói 6, e Ben 10, e o produtor de programas como Marvel’s Homem-Aranha Supremo e Vingadores, avante. Agora, Kelly e seu colaborador de longa data, o artista Ken Niimura, lançaram recentemente Sargento Imortal, uma nova série da Image Comics sobre o relacionamento entre um policial grisalho chamado Jim Sargent e seu filho adulto, Michael. Enquanto os dois homens tentam deixar de lado suas diferenças e comemorar a aposentadoria de Jim, o endurecido combatente do crime é assombrado por um caso não resolvido.
Em entrevista ao CBR, Kelly discutiu sua conexão pessoal com Sargento Imortal, sua colaboração com Ken Niimura e o que o futuro reserva para Sarge e Michael. O prolífico autor também olhou para trás em seu icônico Piscina morta run e compartilhou alguns pensamentos sobre o DCU de James Gunn. Ele também deu aos fãs uma prévia de algumas das páginas de Niimura do próximo sargento imortal #3.
Você pode falar um pouco sobre as origens da sargento imortal?
Este é um livro que eu queria escrever há muito tempo. Meu pai era policial e, embora tenha se aposentado alguns anos depois de eu nascer, o trabalho teve um grande impacto em nosso relacionamento e em minha criação. Não de todo ruim, é claro, mas uma entidade sempre presente entre nós. Cresci ouvindo histórias extremamente inapropriadas de cenas de crime (peguei muito do humor da minha cabeça de morte com isso!) (e) fui ensinado a me mover em um ambiente que aumentaria minhas chances de sobrevivência em caso de crimes (o que nunca aconteceu para mim) etc. um discutido por 20 anos. Isso me surpreendeu e finalmente plantou a semente para esta história.
Considerando sua conexão pessoal com a série, tem sido difícil ou catártico trabalhar nesta série?
Ha! Ambos. Meu pai morreu há 15 anos e levei uma década para começar a escrever este livro a sério. Por um lado, tem sido ótimo “sair” com um personagem inspirado por meu pai – com defeitos e tudo. Por meio do livro, posso ter conversas com ele que nunca aconteceram na vida real, mesmo dramatizando as coisas e empurrando-as para o reino ficcional. Para ser claro, o livro não é um livro de memórias. Existem histórias e caracterizações reais tiradas diretamente da minha vida, mas tudo é empurrado. Então, dessa forma, tem sido catártico. Não só posso sair com meu velho, mas também empurrá-lo em direções que gosto de pensar que ele teria ido em circunstâncias semelhantes.
Dito isso, é difícil aprofundar detalhes sobre minha vida e meu relacionamento com meu pai. Sofremos por alguns anos difíceis e, por muito tempo, guardei algum ressentimento em relação a ele. Essas são as coisas que eu tive que pesquisar para escrever esta história da maneira mais honesta possível. Sarge, como meu pai — como todos nós — é um ser humano imperfeito. É um desafio olhar para essas falhas e para as minhas enquanto tento navegar em uma história que também deve ser divertida e cheia de camadas. Acho que valeu muito a pena, no entanto. Tenho muito orgulho da história. Felizmente, eu tinha Ken Niimura junto para o passeio – o melhor co-piloto possível para navegar por todas as coisas sombrias em minha mente!
Você está se reunindo com Niimura, com quem trabalhou em eu mato gigantes. Como seu processo colaborativo evoluiu enquanto vocês trabalhavam juntos?
Ken é brilhante e tenho muita sorte de tê-lo em minha vida como parceiro criativo e amigo. Ele é um mestre contador de histórias, meticuloso em seu planejamento e design, e faz a execução parecer fácil. Desde eu mato gigantes, Aprendi a confiar em Ken em todos os níveis. Ele é sempre o primeiro editor da história. Se uma sequência parecer inadequada ou redundante, Ken irá corrigi-la na hora ou eliminá-la – mesmo que ele já tenha desenhado completamente as páginas! Por exemplo, Sarge conta muitas histórias policiais no livro. Alguns deles são pertinentes à história e a impulsionam adiante. Outros estavam lá para dar sabor e dar uma olhada em sua mente e na cultura do policiamento. Quando o livro inteiro terminou, Ken fez uma edição que matou algumas dessas histórias porque elas estavam atrasando as coisas, e ele estava 100% certo. Eu não confiaria em muitas pessoas para fazer isso.
Ken também me conhece bem como pessoa, então ele é ótimo em capturar a essência dos personagens em minha mente, como se eu sentasse com ele e dissesse o que desenhar. Às vezes demora um pouco para chegar lá, mas ele me conhece tão bem que toda rebatida é dupla ou tripla. Isso foi extremamente importante neste caso, onde havia tantos personagens baseados em pessoas reais. Trabalhar com Ken é como ter um segundo cérebro melhor que também pode desenhar!
Como ver a arte de Ken afeta sua abordagem para escrever a história?
Depois que Ken coloca os personagens na página, não importa de onde eles vieram – realidade ou minha imaginação – sou capaz de dar um passo atrás e tratá-los como entidades vivas e respirando por si mesmas. Não tenho os mesmos problemas emocionais sobre deixar os personagens fazerem o que precisam fazer. Antes desse ponto, ainda posso estar preocupado por estar sendo “malvado” com meu pai real ou comigo mesmo, no caso de Michael. Isso não é apenas uma coisa visual. A arte de Ken é tão robusta e viva que é fácil ver os personagens como novos humanos.
Já que Ken é um mestre contador de histórias. Seu ritmo é incrível. Portanto, no estágio de miniaturas, posso ver se uma cena está demorando ou não, precisa de espaço para respirar etc. É um presente. Você vive com uma história em mente por tanto tempo que parece que já foi desenhada. Alguns escritores se apegam a isso e querem que seus artistas desenhem exatamente o que estava em suas cabeças. Ken desenha o que a história precisa, o que é uma grande diferença.
Você escreveu muitas histórias fantásticas de super-heróis ao longo de sua carreira. Trabalhar em uma história mais pessoal e fundamentada muda seu processo criativo?
Eu tento muito trabalhar minha personalidade, medos, emoções, etc. em todas as histórias – até mesmo coisas de super-heróis selvagens – mas você tem ferramentas extras em uma história de fantasia que não existem em um drama fundamentado. Portanto, para mim, é um processo desafiador retirar os sinos e assobios e criar personalidades, emoções e “pequenas apostas” de forma que prendam, entretenham e compensem o leitor. Eu amo isso. É ótimo largar as muletas do gênero super-herói e ficar de castigo um pouco. Eu amo os dois, mas gostaria de fazer mais dessas coisas à medida que avanço.
A edição nº 2 apresenta a família de Sarge e lança o personagem sob uma luz diferente. Quão importante foi para você estabelecê-lo sozinho como um arquétipo de policial grisalho antes de apresentar sua família?
Eu pensei que era crítico. Eu queria que o leitor passasse algum tempo com Sarge, verrugas e tudo, em seu mundo. Veja-o como ele se vê. Estabelecer seu status quo nos coloca em posição de abalar as expectativas do leitor quando as coisas mudam. Se este livro tivesse saído como uma história em quadrinhos, o primeiro capítulo estaria dentro do contexto e poderia parecer menos com “Vamos sair com um velho policial mal-humorado”, mas depois que dividimos o livro em edições, foi uma decisão natural ponto de quebra.
A edição nº 2 estabelece os riscos emocionais da dinâmica familiar, especificamente por meio de Michael e Sarge. Em seguida, a edição # 3 entra em ação quando o enredo decola.
O que você pode adiantar sobre os problemas futuros reservados para Sarge e Michael?
Desconforto, disfunção e drama. O arejamento da roupa suja. A caça a um assassino. A caminhada ao longo do fio da navalha da “justiça”. A colisão de um jovem liberal e seu pai conservador enquanto viajam de Nova York para o sul. Muitas risadas. Mais do que alguns momentos “Puta merda”.
Como escritor da primeira série em andamento de Deadpool, você desempenhou um papel importante no desenvolvimento do personagem icônico. Qual é a sensação de vê-lo continuar a ser o favorito dos fãs? Existe alguma coisa de sua corrida que você gostaria de ver nos próximos Piscina morta 3?
Estou emocionado que Deadpool continue provocando risos e lágrimas em todo o mundo! Como já disse muitas vezes, Deadpool é a pedra angular da minha carreira, e estou muito orgulhoso de que o trabalho que fizemos naquele primeiro curso tenha ressoado com os leitores por tanto tempo. Ver nosso trabalho na tela grande foi incrível. Não vou mentir – gostaria que todos que contribuíram para tornar Deadpool um nome familiar fossem devidamente compensados pelo material de origem que criamos, então é uma coisa agridoce.
Quanto ao(s) próximo(s) filme(s), acho que há muito o que extrair de nossa corrida. T-Ray na tela seria doentio. Tornar Deadpool responsável pelo destino da humanidade por meio de uma entidade cósmica – também doente. Principalmente, porém, eu gostaria de ver Wade um pouco mais sombrio. As partes engraçadas funcionam melhor quando você percebe o quão confuso esse cara realmente é. Trabalhamos duro para mantê-lo desequilibrado nos livros, e isso está meio que perdido no entendimento comum de Deadpool. Sim, ele é violento, mas o filme Deadpool não luta com quem ele é e o que ele fez em sua vida. Eu adoraria ver mais disso.
Quadrinhos de ação # 775, ou “O que há de tão engraçado em Truth, Justice & the American Way”, é um dos quadrinhos do Superman mais amados de todos os tempos. Alguns fãs especulam que será uma grande fonte de inspiração para a próxima fase do DCU de James Gunn. Como você se sente sobre o legado dos quadrinhos? Você espera ver uma versão dele na tela grande?
Estou tão orgulhoso dessa história e do fato de que ela ressoou com os fãs. Eu também especulei que poderia ser uma fonte para os próximos filmes com base na conexão com a Autoridade e alguns dos comentários que James fez sobre o Super homen filme. Eu AMARIA que houvesse uma versão em filme live-action de Ação # 775, e eu adoraria ainda mais se aqueles de nós que criaram essa história fossem consultados e compensados por isso. Espero Primavera eterna. Independentemente disso, tenho tanta fé em James Gunn depois de seu histórico com filmes de super-heróis e TV que mal posso esperar para ver o que ele está preparando.
Immortal Sergeant #3 será lançado em 22 de março.