lar é uma história única dentro Katsuhiro Otomoilustre carreira como mangaká e diretor, e não apenas por seu conteúdo. Apesar de ser seu antecessor, lar muitas vezes é comparado a Akira devido à inclusão de crianças e outros personagens com poderes extra-sensoriais. Ainda assim, seu cenário não são as ruínas pós-apocalípticas de uma Tóquio devastada por armas nucleares, mas um complexo de apartamentos aparentemente normal em Tóquio. Ele oferece a este conto sombrio e taciturno uma sensação surreal de normalidade e intimidade. Enquanto um velho com esses poderes inicia uma série de assassinatos dentro do prédio, uma jovem com poderes semelhantes o confronta para mudar suas ações.
o que eleva lar e garantiu que a série resistisse ao teste do tempo, mesmo na sombra de seu famoso irmão mais novo motociclista, é assim que este mangá é, sob seu cenário quase comum e tom mórbido sobrenatural, um conto eloquente de desigualdade social. Otomo é conhecido por injetar comentários sociais em muitas de suas obras: Akira aborda uma juventude insatisfeita se rebelando contra um governo corrupto, o fundamentalismo religioso e, claro, o legado e o trauma da bomba nuclear. Ele cuidou do roteiro de Hiroyuki Kitakubode Roujin Z, que aborda com firmeza o nosso tratamento e desumanização dos idosos e vulneráveis em situações de cuidado. Ao mesmo tempo, Steamboy questiona os benefícios sociais do progresso tecnológico.
Ainda lar oferece uma visão penetrante da sociedade japonesa de uma época em que o país estava passando por uma bolha econômica de prosperidade aparentemente infinita que obscurecia a realidade da vida de muitos deixados para trás. Este horror urbano usa o suicídio dos moradores deste bloco de apartamentos e algumas imagens perturbadoras para ilustrar uma história de futilidade, de pessoas que não podem melhorar seu status e perspectivas sem esperança por razões fora de seu controle, e cuja humanidade é frequentemente esquecida no contexto da investigação que seguimos. Essa futilidade é indiscutivelmente mais aterrorizante do que qualquer imagem que possa ser oferecida, dando-lhe uma sensação inquietante que perdura muito além de seu painel final.
E, no entanto, mesmo que a investigação e o mundo ao seu redor muitas vezes esqueçam sua humanidade, lar é, em última análise, um conto humano. É isso que torna seu volume sucinto tão eficaz.
A outra coisa fazendo lar único é seu fracasso em pular da caneta de Otomo para a tela grande, e não por falta de tentativa. Apesar do trabalho do criador em anime e filmes live-action e do status cult da história, as tentativas de trazer lar para a tela grande terminaram repetidamente em fracasso. Em um ponto, David Lynch de Twin Peaks assinou contrato para trazer seu toque criativo único para uma adaptação ocidental. Em outro ponto, Guillermo del Toro estava assumindo o comando. E no início de 2010, o próprio Otomo ajudou a trazer seu trabalho para a tela, assim como havia feito no passado com um projeto de ação ao vivo abandonado desde então.
Isso não quer dizer que não temos nada a mostrar por esses esforços para levar esse trabalho aos cinemas. De fato, no Niigata International Animation Film Festival, uma dessas tentativas de adaptar o aparentemente impossível ressurgiu durante uma retrospectiva sobre a carreira do criador.
Depois del Toro e Imagens Touchstone renunciou aos direitos de uma adaptação do filme, Otomo começou a trabalhar em sua própria adaptação em conjunto com a Bandai Pictures e outros parceiros. Nesta fase inicial, o diretor montou um piloto de sete minutos para o projeto para capturar o tom e o clima e representar como seria um filme completo baseado no mangá. Infelizmente, isso foi o máximo que a produção conseguiu e, por muitos anos, esse piloto não foi visto pelo público em geral, exceto uma única exibição em 2016 no Festival de Cinema de Angouleme.
Niigata provou ser o palco para a estréia japonesa deste piloto, dando ao público a chance de ver como poderia ter sido a adaptação. Para os fãs de mangá, provou ser uma peça de humor intrigante e perturbadora, capturando a atmosfera desconfortável da história original.
Mesmo as tomadas iniciais deste curta-metragem, mostrando um homem caminhando ao longo do corredor aberto de um bloco de apartamentos de concreto iluminado apenas por luzes fluorescentes de tonalidade verde há muito tempo precisando de reforma em um boné alado, nos deixam preocupados. Seu andar parece desumano, como um homem possuído, e o flash de um velho no elevador no final do corredor só nos deixa ainda mais preocupados. O que poderia estar acontecendo sobre aqui?
Alargando o nosso olhar a todo o bloco de apartamentos e arredores, vemos um lugar esquecido pelo mundo, deixado para trás no passado de um mundo que não pára de marchar para o futuro. Mesmo as pessoas ao redor do complexo – um carrinho de bebê sem nada dentro, um homem sentado sozinho em um banco, um inquilino solitário construindo uma maquete em seu quarto – parecem perdidos, sem esperança.
Então um homem pula do prédio. Sangue pinga. Um chaveiro em espiral com uma arma está pendurado na frente da câmera, quase provocando o público. As respostas são escassas, mas a tensão é palpável. Os blocos explodem em uma explosão de rebelião violenta, uma chance de ser visto antes que tudo acabe.
Para aqueles familiarizados com o mangá, as imagens observadas aqui parecem familiares. A arma, roubada de um policial investigador, o homem no banco, um dos muitos suspeitos, e o cara do boné alado, um dos primeiros a pular para a morte no mangá original. Estas são imagens desconexas trazidas para fora do contexto dado na história original, mas se reúnem neste piloto para criar um tom fascinante, fiel à intenção do mangá.
É importante ressaltar que, como um curta independente, a decisão de não recriar uma parte desta história ou condensar o enredo e, em vez disso, focar em recriar sua atmosfera nos deixa com algo mais alinhado com o que uma adaptação de longa-metragem da história poderia realizar. Embora certamente seja um caso de baixo orçamento, o potencial existe. Ninguém conhece este trabalho melhor do que o próprio Otomo, e se ele pudesse ter transformado isso em um recurso completo replicando o raio em uma garrafa que vemos nesses breves momentos dentro deste mundo, o resultado poderia ter sido algo especial.
Mas não era para ser. lar em vez disso, continua sendo um caso amaldiçoado: esquecido à sombra da criação mais famosa de Otomo e tropeçando repetidamente nas tentativas de trazê-lo para um público mais amplo. Continua sendo uma história reservada para os poucos selecionados que a procuram. Mesmo essa exibição continua sendo uma esquisitice curiosa e, de certa forma, uma oportunidade perdida. larO piloto de é uma janela para o que poderia ter sido, mas ainda assim fascinante.