Em cada Look Back, examinamos uma edição de quadrinhos de 25/10/50/75 anos atrás (mais um curinga todo mês com uma quinta semana). Desta vez, voltamos dez anos para junho de 2013 para o premiado Gavião Arqueiro #11, onde Matt Fraction, David Aja, Chris Eliopoulos e Matt Hollingsworth entregam uma edição incrível que foi contada completamente da perspectiva do cachorro de Gavião Arqueiro.
Uma das coisas interessantes sobre praticamente qualquer mídia ficcional é que existem muitas maneiras de se destacar e ser inovador, mesmo que você use ideias que já existem. A chave é que não importa se algo já foi feito antes, porque existem muitas maneiras distintas de expressar qualquer ideia. Em outras palavras, há muitos personagens na história dos quadrinhos que são riffs do Superman, mas isso não significa que eles não sejam distintos por si mesmos, como OBVIAMENTE são. O Capitão Marvel de Fawcett foi claramente uma tentativa de fazer sua própria opinião sobre o Superman, mas o personagem resultante ainda é verdadeiramente original, mesmo que ele tenha sido baseado no Superman. As pessoas são muito, muito (MUITO) cínicas quando dizem coisas como: “Ah, isso é apenas o Conceito X misturado com o Conceito Y” ou qualquer outra coisa, e, tipo, caras, misturar o Conceito X com o Conceito Y é, em si, um conceito INCRÍVEL!
Menciono tudo isso para observar que, embora muitos Gavião Arqueiro # 11 é evocativo do lendário Chris Ware e seu maravilhoso Construindo históriaso giro que Matt Fraction, David Aja, Chris Eliopoulos e Matt Hollingsworth fazem no conceito é tão distinto que é verdadeiramente seu próprio resultado maravilhoso, como nesta história vencedora do Eisner Award, “Pizza Is My Business”, os criadores levaram -nos na mente do cachorro de Hawkeye e tirou coisas que você ficaria honestamente chocado ao ver alcançado com uma história em quadrinhos.
Do que se tratava Fraction e o Gavião Arqueiro de Aja?
A presunção do Gavião Arqueiro série, lançada no final de 2012, era que a série nos mostraria o que Clint “Hawkeye” Barton fez em seu tempo livre dos Vingadores. Os caras que eram donos de seu prédio (apelidado de “The Tracksuit Mafia”) estavam expulsando seus vizinhos triplicando o aluguel, então Clint se oferece para pagar todo o aluguel. Isso não foi bem aceito pelo chefe da Tracksuit Mafia. Enquanto isso, dois de seus capangas tinham um cachorro. Clint foi legal com o cachorro e o alimentou com pizza. Como seus donos eram idiotas abusivos, quando Clint quase foi baleado pelos capangas, o cachorro atacou seus próprios donos para salvar Clint. O cachorro foi então jogado no trânsito e atropelado por um carro. Clint levou-o às pressas para uma clínica veterinária e então forçou o chefe da Máfia do Tracksuit a permitir que Clint apenas comprasse o prédio imediatamente.
No final da edição, o cachorro sobrevive à cirurgia e Clint descobre que se chama “Arrow”, mas decide chamá-lo de Lucky, mas os fãs logo o chamam de “Pizza Dog” …
Portanto, o status quo dos quadrinhos agora era Clint tendo que lidar com a máfia do agasalho, que agora está naturalmente brava com ele, e então Clint tem que proteger o prédio e seus agora inquilinos. Enquanto isso, ele estabeleceu uma espécie de parceria de mentor/aprendiz com Kate Bishop, uma jovem heroína também conhecida como Gavião Arqueiro. Na segunda edição da série, você pode ver que David Aja estava colocando MUITOS DETALHES na arte da série…
Havia artistas substitutos, é claro, mas Matt Fraction também achou que seria bom dar a Aja menos trabalho para fazer em um problema, então ele teve uma ideia para uma história que permitiria a Aja algum “descanso”, por deixando-o desenhar menos painéis. A ideia era que um problema fosse visto pelos olhos de Lucky. O problema é que, uma vez que Fraction começou a pensar mais sobre isso, tornou-se cada vez mais complicado. Ele e Aja começaram a fazer um brainstorming sobre o livro, e o que deveria ser uma questão de “descanso”, foi uma das questões mais complicadas que se possa imaginar!
O que tornou Hawkeye #11 tão especial?
A questão era desprovida de diálogos tradicionais e, ao contrário, era toda vista pela perspectiva de Lucky, por meio de pictogramas que mostram como ele vê as pessoas, pois cada pessoa o lembra de coisas diferentes (enquanto isso, o diálogo real é todo borrado, exceto por algumas palavras que Lucky reconhece)…
Conforme Lucky caminha pelo prédio, vemos o que ele lembra sobre os habitantes de cada apartamento do prédio…
Clint Nowick discutiu o assunto com Ajaque explicou: “Acho que no começo foi difícil encontrar uma maneira visual de mostrar todos os outros sentidos que um cachorro usa para interpretar a realidade além da visão. Achei que poderia ser um desafio engraçado, pois os quadrinhos geralmente mostram a realidade por meio de nossos sentidos. de visão (painéis) e audição de palavras (balões) Uma vez encontrei o caminho com todas aquelas infinitas ferramentas 2D que temos como pictogramas, plantas, sinais… o resto foi mais fácil.
Matt e eu decidimos quais informações eram relevantes, eu acho. Matt e eu conversamos muito sobre cada assunto, eu realmente não consigo dizer na maioria das vezes quem veio com qual ideia, ou se uma ideia deu ao outro uma pista para outra ideia, ou a ideia da ideia de uma ideia… bem, eu acho que você sabe onde estou indo. Decidimos assinar com “By” em vez de “Writer-Artist” por esse motivo. É um trabalho muito colaborativo.”
Um aspecto fascinante da história (que envolve um assassinato cometido na edição anterior, que Lucky meio que “resolve”) é que ela apresenta o irmão de Clint, Barney, mas NÓS não sabemos que é Barney, mas LUCKY sabe (como ele pode dizer as semelhanças entre Clint e Barney). Enquanto isso, ele reconhece seus antigos donos e fica com medo porque se lembra do abuso deles. É bem comovente…
Outro aspecto inteligente dessa história em quadrinhos é o fato de que os eventos da história são recontados de outras perspectivas em edições futuras, como se pudéssemos ver todos os diálogos que perdemos porque Lucky não consegue entender inglês.
Como observado, isso é semelhante ao de Chris Ware Construindo históriasmostrando as histórias de, bem, você sabe, um único edifício…
No entanto, Gavião Arqueiro O nº 11 faz muitas outras coisas que Ware não fez, incluindo introduzir a ideia de CHEIRO na história, também, por meio do forte olfato de Lucky, dando-lhe direção também. Além disso, é claro, as histórias interconectadas mencionadas acima e todas as partes sinceras da aventura de Lucky (a edição termina com os Hawkeyes se separando como parceiros – e Lucky logo não estará nem no período da cidade de Nova York), então se foi influenciado por Ware ou se for apenas uma coincidência, essa história ainda mais do que se destaca por si só como uma forte obra de quadrinhos.
Se vocês tiverem alguma sugestão para os quadrinhos de julho (ou quaisquer outros meses posteriores) de 2013, 1998, 1973 e 1948 para eu destacar, envie-me uma mensagem em [email protected]! Aqui está o guia, porém, para as datas de capa dos livros, para que você possa fazer sugestões de livros que realmente saíram no mês correto. De um modo geral, a quantidade de tempo tradicional entre a data de capa e a data de lançamento de uma história em quadrinhos na maior parte da história dos quadrinhos tem sido de dois meses (às vezes eram três meses, mas não durante os tempos que estamos discutindo aqui). Portanto, os quadrinhos terão uma data de capa dois meses antes da data de lançamento real (ou seja, outubro para um livro lançado em agosto). Obviamente, é mais fácil dizer quando um livro de 10 anos atrás foi lançado, já que havia cobertura de livros na internet naquela época.