Bem-vindo à 165ª edição do Adventure(s) Time, onde examinamos as amadas séries animadas e seus primos dos quadrinhos. Esta semana, o mais popular X-Men história de todos os tempos (com base em números de vendas, pelo menos) e sua adaptação animada. E se você tiver alguma sugestão para o futuro, por favor me avise no Twitter.
Para aqueles que não estavam por perto em 1991, é difícil articular o quão completamente o X-Men franquia dominou o mercado de quadrinhos. Sem programa de televisão, franquia de filmes ou mídia tradicional, e apenas uma humilde coleção de figuras de ação, recém-à venda e não exatamente incendiando o mercado, é incrível considerar o quão popular o X-Men eram apenas como uma história em quadrinhos. Ainda que X-Men O lançamento do número 1 foi impulsionado por um mercado especulador insustentável, uma história em quadrinhos com pedidos de oito milhões de cópias foi um feito impressionante que ainda não foi replicado.
A Gênese Mutante
1991 X-Men # 1 foi o culminar de anos de trabalho, como o renovado X-Men A série lançada em 1975 silenciosamente construiu um público de fãs dedicados, passando de uma programação bimestral para mensal, inspirando preços altos de edições anteriores e, eventualmente, definindo o curso para os quadrinhos convencionais.
Os super-heróis da Marvel, como o Homem-Aranha, que agora são nomes conhecidos, viram sua popularidade eclipsada pelos “livros mutantes” da época, tornando-se os quadrinhos monótonos e plácidos de antigamente. Sem garras, sem barba por fazer, sem monólogos internos insinuando um passado enigmático ou expressando um desconforto angustiado sobre seu lugar na sociedade? Desculpe, mas você não é mais legal.
Com Fabulosos X-Men um sucesso de vendas consistente, a Marvel dos anos 90 fez a chamada para lançar um spinoff mensal apresentando, bem, mais X-Men. Nesse caso, uma equipe “Azul” de X-Men encabeçaria o novo livro, enquanto a equipe “Ouro” estrelaria Uncanny X-Men. Os 13 mutantes combinados (e não vamos esquecer os mutantes por aí, como Jubileu, Forge e Banshee) agora viviam juntos em sua sede original, e até o professor Xavier havia retornado de um ano sabático no espaço para orientar a equipe.
Com a intenção de ser uma introdução aos personagens para novos leitores, a edição de estreia foi lançada durante a promoção “Mutant Genesis” da Marvel no verão de 1991. O enredo de abertura colocou os X-Men contra seu vilão original, o outrora mutante supremacista Magneto, e seus novos seguidores, os Acólitos.
Toque os sucessos
Ironicamente, o criador que definiu os X-Men nesta época estava usando este arco da história de abertura como sua indenização. O escriba de longa data Chris Claremont escreveu X-Men # 1-3 como sua despedida da equipe, graças a diferenças criativas com seu editor, que desejava uma abordagem “de volta ao básico” para a série. O artista Jim Lee também queria uma chance de dar sua opinião sobre histórias clássicas, e essa visão acabou prevalecendo. Existe uma justificativa dramaticamente satisfatória para os X-Men adultos abandonarem suas vidas adultas para voltar a morar com seu antigo professor em busca de um mentor de que realmente não precisam? Não. Mas é o clássico status quo dos X-Men, e os fãs respondem a isso.
O status de Jim Lee como o principal artista da indústria o encorajou a ajudar a lançar a Image Comics, uma ex-competidora poderosa da Marvel, apenas um ano depois. X-Men Lançamento do número 1. E enquanto o enorme sucesso desta era de X-Men comics encorajou uma rede de TV a finalmente produzir uma adaptação animada, a Marvel não ficou entusiasmada com a perspectiva de promover a visão específica de Jim Lee sobre a equipe logo após o lançamento de Image. Os produtores do programa estavam determinados a seguir os figurinos e a estética de Lee, no entanto, e acabaram vencendo o debate nos bastidores.
A melhor história de X-Men: TAS Magneto?
Enquanto X-Men # 1-3 pode parecer uma escolha óbvia para adaptação, o show estava realmente em sua quarta temporada antes da adaptação desta história ir ao ar. Os episódios anteriores não se prenderam a nenhum X-Men era de inspiração, para que histórias de décadas pudessem ser referenciadas entre os episódios, inspiradas em questões contemporâneas dos quadrinhos ou em tramas totalmente originais.
A terceira temporada do programa apresentou adaptações de “The Phoenix Saga” e “Dark Phoenix Saga”, provavelmente as duas histórias mais solicitadas pelos fãs. O resto da temporada, infelizmente, sofreu episódios atrasados por estúdios estrangeiros, uma série de reprises e novos episódios aparentemente aleatórios que não abordaram os eventos das principais histórias de Phoenix. Infelizmente e significativamente, depois de lidar tão bem com o principal antagonista dos X-Men nos primeiros dois anos, a terceira temporada terminou sem um episódio de Magneto.
As duas partes da série animada “Sanctuary” foram adiadas por um ano antes de ir ao ar como parte da quarta temporada do programa. Idealmente, esta teria sido uma despedida fantástica para a temporada anterior, e sua colocação tardia na série ajudou alguns fãs a ignorá-la. “Sanctuary” (o primeiro capítulo escrito por Steven Melching e David McDermott, e o segundo por Jeff Saylor) segue bem o básico do enredo dos quadrinhos. Em alguns casos, até limpa alguns dos detalhes mais confusos da história original.
Em “Santuário”, Magneto enervou as Nações Unidas. Ele adquiriu um arsenal de mísseis russos e declarou publicamente que seu Asteroide M orbital era agora um santuário aberto para todos os mutantes. O caos estourou durante uma evacuação planejada no antigo estado escravo mutante de Genosha, onde os Acólitos, um novo grupo de mutantes extremistas, defenderam a causa de Magneto. Magneto logo descobriu que seu líder, Fabian Cortez, não é seu amigo, no entanto, quando Cortez lançou os mísseis russos na Terra e sobrecarregou os poderes de Magneto a extremos aparentemente letais. Um dos Acólitos, que por acaso era a ex-namorada de Xavier, descobriu a verdade sobre Cortez com a ajuda de Gambit. E mesmo que os X-Men tenham dado a ele um adorável funeral, um Magneto rejuvenescido (curado pelo campo magnético da Terra) reapareceu e salvou a Terra do ataque do míssil no final.
Aprovado pelos Padrões e Práticas de Transmissão
Anos depois que esses episódios foram ao ar, o escritor Steven Melching lançou as notas originais dos Padrões e Práticas de Transmissão para “Sanctuary” em um site de fãs, junto com a refutação dos produtores. O site, “Stephen Melching’s Animated Archive”, saiu do ar anos atrás, mas felizmente foi arquivado.
É interessante notar a preocupação dos produtores de que qualquer nova personagem feminina “esteja vestida modestamente” e seu medo de que alguém possa se ofender com um vilão chamado Fabian Cortez. Mesmo referindo-se aos seguidores de Magneto como “Acólitos” foi um problema devido às suas conotações religiosas. Também é surpreendente ver que mesmo a morte potencial de um cosmonauta como um momento de angústia antes de um intervalo comercial era uma preocupação, embora ele tenha sido resgatado assim que o próximo ato começou. Talvez o mais surpreendente tenha sido a objeção da BS&P ao termo “assassino”, dada a frequência com que essa palavra foi usada nas duas partes de “Days of Future Past” da primeira temporada.
Para ser justo com o departamento BS&P da Fox, a rede estava sob forte escrutínio após o sucesso de Power Rangers Mighty Morphin, que supostamente inspirou uma geração de crianças impressionáveis a se tornarem violentos maníacos por caratê. Episódios anteriores, pré-Power Rangers, não enfrentou essas restrições rígidas.
Tradição Resistindo
Há uma razão pela qual os fãs ainda mantêm X-Men: A Série Animada em tal estima, embora existam outros programas de X-Men com orçamentos mais altos e animações mais impressionantes. O compromisso de acertar os personagens e as homenagens consistentes ao cânone original da Marvel tornam o programa uma homenagem genuína à era mais ridiculamente popular dos quadrinhos. Pegar uma mitologia tão complexa, apresentar as histórias de uma maneira que agradasse tanto os obstinados quanto os leigos e dançar em torno das notas da BS&P poderia ter criado um desastre de trem. Em vez disso, até os episódios mais profundos da série são geralmente sólidos.
A imagem de Magneto sacrificando sua vida (tanto quanto os censores permitiriam) para salvar humanos e mutantes do ataque do míssil de Cortez é um dos melhores usos do personagem em qualquer meio. Muito do crescimento do personagem se resume naquele momento. A estrada não tem sido fácil, mas a influência de seu velho amigo Charles Xavier inspirou o Mutant Master of Magnetism a superar suas próprias queixas, independentemente de quão justificadas elas possam ser, e reparar uma situação que ele parcialmente criou.
Comparar Magneto com Cortez também é inteligente. Cortez é exatamente o que o público supõe que Magneto seja: irracional, fanático e sanguinário. Ele não possui nenhuma das características que atrairiam alguém a seguir Magneto, no entanto, e é uma recompensa satisfatória quando Magneto executa sua vingança nos momentos finais. Adicionar uma provocação no final, tendo Apocalypse e Deathbird resgatando Cortez do colapso do Asteroid M, é um bom lembrete dos mistérios e subtramas em andamento das temporadas anteriores.
Um tradicional antagonista da manhã de sábado está lá para torcer o bigode e inventar outro esquema ridículo para o último episódio. Apenas para garantir que nenhum dos espectadores mais jovens o ache muito assustador, ele deve fazer discursos cômicos e sempre enfrentar alguma humilhação quando seu esquema fracassar. X-Men: A Série Animada nunca enganou seu público criando um tradicional “vilão dos desenhos animados”. Auxiliado pelo trabalho digno do dublador David Hemblen, esta encarnação de Magneto definiu o personagem para uma geração de fãs.