Várias super-heroínas da Marvel e da DC são desnecessariamente colocadas sob a bandeira de seus colegas masculinos, nunca tendo a chance de brilhar sozinhas.
Na era iluminada de hoje, os leitores estão acostumados a ver titãs femininas se elevando ao lado de seus colegas homens. Lendas como a Viúva Negra e a Feiticeira Escarlate continuam seus legados no MCU, enquanto a DC Trinitarian, Mulher Maravilha, continua sendo um dos super-heróis mais populares do mundo. Mas, apesar de sua popularidade atual, há uma tendência de longa data de super-heroínas serem representadas como um contraponto a um personagem masculino existente. Apesar dos avanços feitos na representação positiva das mulheres e da longa história dos quadrinhos de iluminar as questões sociais, ainda parece que a indústria está atolada nas preocupações políticas e econômicas de uma época passada.
As próprias histórias em quadrinhos surgiram pela primeira vez na década de 1930 e foram altamente influenciadas pelos eventos monumentais dos anos que se seguiram. A Segunda Guerra Mundial, por exemplo, trouxe enormes mudanças no tecido social da época, quando as mulheres foram incentivadas a sair de casa e assumir os trabalhos que até então eram domínio exclusivo dos homens. Quando a luta finalmente acabou, os homens que estavam longe voltaram para encontrar um mundo diferente esperando por eles. O domínio da sociedade patriarcal foi desafiado pela reviravolta nos papéis tradicionais de gênero necessários pela guerra. A ansiedade da sociedade e o desejo de reafirmar esses papéis tradicionais levaram à demonização das histórias em quadrinhos, queimas em massa e, finalmente, à criação da Comics Code Authority, ou CCA – um órgão regulador que passou a ditar o que poderia e o que não poderia ser retratado em histórias em quadrinhos.
O envolvimento anterior da DC na repressão das mulheres nos quadrinhos
Cada época está sujeita à sua própria onda de pânico moral. Seja o medo atual de que o “wokeism” arruine os quadrinhos, o pânico satânico dos anos 80 ou ainda mais na era do próprio CCA, onde os que estão no poder temiam que as mulheres aprendessem a ultrapassar os limites estritos aos quais foram mantidos desde então. antiguidade. A trajetória resultante das mulheres nos quadrinhos sempre esteve, portanto, sujeita aos mesmos fenômenos que impulsionaram a representação social imperfeita de grupos marginalizados por décadas, senão séculos.
A preponderância de inversões femininas de personagens masculinos pode então remontar à própria política editorial da DC Comics nos anos após a fundação da CCA, afirmando que “a inclusão de mulheres em histórias é especificamente desencorajada. As mulheres, quando usadas na estrutura do enredo, devem ser secundário em importância”. Com isso em mente, não é surpresa ver uma litania de personagens femininas cujas próprias identidades as definem como subservientes aos homens. Pode ter violado as diretrizes para criar personagens femininas independentes, mas, ao forçá-las às sombras de contrapartes masculinas, elas poderiam efetivamente contornar as ansiedades patriarcais da época, com heroínas do final dos anos 50 como Batwoman e Supergirl sendo exemplos da época.
Como em quase toda a história humana, ao lado das questões sociais, sempre houve pressões econômicas agravando as coisas. Vale a pena mencionar um fenômeno secundário que provavelmente desempenhou um papel na natureza repetitiva das mulheres nos quadrinhos. Como visto na indústria cinematográfica, empresas de grande escala têm medo inerente de riscos. Isso é obviamente sentido no domínio de sequências, remakes e reinicializações no cenário criativo de hoje. Quer se trate de jogos, filmes ou programas de TV, os estúdios preferem apostar na confiabilidade de grandes marcas. Embora não sujeitas ao mesmo peso das pressões patriarcais de antigamente, as super-heroínas, em um meio relativamente recente aberto a um público mais amplo do que o público tradicionalmente masculino, muitas vezes sofrem com essa insistência em marcas reconhecíveis. Seus mantos herdados agem como a proverbial colher de açúcar destinada a ajudar o remédio feminino a descer.
Marvel e DC fizeram progressos – mas há mais a ser feito
Mas as pressões regressivas de eras anteriores ou a mercantilização da criatividade humana não devem ser uma barreira para o progresso positivo, e já foi provado repetidamente que as mulheres não precisam herdar os mantos de homens bem-sucedidos para obter sucesso em suas carreiras. direito próprio. O próprio mundo dos quadrinhos está repleto de exemplos de mulheres poderosas que se levantaram sozinhas. Seja a Supergirl lutando e conquistando sua própria identidade como Poderosa, a Mulher Maravilha em pé de igualdade ao lado de Superman e Batman, ou o sucesso na TV de nomes como Jessica Jones, é claro que há uma paixão e desejo de ver, mais histórias que exibem o poder inerente da feminilidade.
Enquanto a indústria ainda está repleta de Spider-Gwens, Ironhearts e Jessica Drews, um novo amanhecer está surgindo no mundo dos quadrinhos. Aquele em que a representação feminina não é algo que vem apenas como uma preocupação secundária, e as super-heroínas, ausentes de qualquer contraparte masculina, são capazes de lotar cinemas e vender assinaturas. Embora ainda haja um longo caminho a percorrer, está claro que, à medida que as heroínas emergem das sombras de seus equivalentes masculinos e começam seu reinado, elas mais do que provaram que podem superar as limitações do passado.