Shonen anime é um gênero perfeito para se adaptar aos videogames. As lutas em grande escala, power creep, cenários incríveis e mecânicas de batalha únicas estão prontas para adaptação e implementação em videogames. Homem de um soco só é um dos últimos a ter uma adaptação de jogo mais aprofundada anunciada, prometendo aos fãs expansões no cânone e muito mais à medida que jogam – mas as adaptações de anime para videogames podem ser incrivelmente complicadas. Para cada adaptação de anime verdadeiramente grande como .hack//GUhá muitos mais como Naruto Shippuden: Crônicas da Lâmina do Dragão.
Dragon Ball Z: Kakaroto é um jogo que fez um ótimo trabalho de adaptação e expansão de seu material de origem. esfera do dragão foi adaptado para muitos videogames ao longo dos anos e recontou sua história quase tanto quanto várias histórias de origem de super-heróis, mas Dragon Ball Z: Kakaroto conseguiu fazer a repetição da história parecer fresca e nova em comparação. Há várias lições que esta nova entrada no Homem de um soco só canon pode tirar dele.
One Punch Man é muito mais difícil de transformar em um videogame
Ao contrário de muitos outros jogos de anime shonen, One-Punch Man: Mundo é baseado em uma paródia. Não é para ser entendido como os tropos jogados direto na maioria das vezes e a presença de Saitama acaba cortando a maior parte da tensão física que qualquer ameaça pode criar. Isso pode ser difícil de incorporar em um jogo que tem um sistema de batalha em sua essência, já que os jogos focados na comédia podem ser um sucesso ou um fracasso, mesmo nos melhores momentos. Pode ser difícil transmitir humor por períodos prolongados em um videogame antes que ele fique muito velho, muito rápido.
Dragon Ball Z: Kakaroto realmente consegue lidar com seu humor muito bem. Embora não seja um anime de comédia, em última análise, esfera do dragão sempre teve muito humor, especialmente nos arcos anteriores a Freeza. O jogo não foge das batidas cômicas do anime e até espalha um pouco dessa comédia em seu cânone expandido. Akira Toriyama tem um senso de humor muito específico que depende da reação dos personagens entre si em circunstâncias estranhamente normais enquanto estão em um cenário anormal. Um dos melhores exemplos disso é uma missão secundária em Dragon Ball Z: Kakaroto onde o jogador assume o controle de Piccolo antes da chegada de Vegeta. Na missão, Piccolo está convencido de que o famoso covarde Yajirobe quer lutar contra ele e é forçado a persegui-lo depois de coletar comida para ele. O humor disso vem do fato de que Piccolo e Yajirobe estão interpretando mal as intenções um do outro, mas o jogo consegue fazer com que pareça discreto e manter o ritmo. Há muito cuidado nas interações dos personagens como essas, porque elas ainda se sentem completamente no personagem, que é a parte mais difícil de escrever esses tipos de momentos. Freqüentemente, os jogos de anime podem ser muito mais exagerados do que deveriam em comparação com o material de origem.
One-Punch Man: Mundo já está se preparando para o sucesso nesta categoria até agora. A oportunidade de controlar não apenas Genos, mas também outros membros do elenco permitirá que eles interajam uns com os outros de maneiras novas e interessantes. Essa interação bem-humorada entre Piccolo e Yajirobe nunca aconteceu no anime, mas o jogo pegou a energia geral e a vibração desses personagens e criou uma cena crível e engraçada que não estava fora de lugar. Com personagens tão estoicamente capazes de perder o ponto quanto Genos para jogar, há tantas maneiras pelas quais este jogo pode brincar com a comédia de seu material de origem – e uma quantidade igual de maneiras pelas quais pode dar completamente errado. A tentação seria facilmente tentar usar a comédia para minar qualquer um dos pontos de vista mais interessantes que podem ser obtidos, ou eles poderiam evitar a comédia completamente e jogá-la de maneira muito direta, desviando-se muito do tom da fonte. Dragon Ball Z: Kakaroto dá um ótimo exemplo de como fazer essas coisas se misturarem bem umas com as outras sem ficarem fora do lugar.
Dragon Ball Z: Kakarot mostrou como expandir respeitosamente o cânone
A expansão do cânone em franquias amadas pode ser um pouco complicada quando se trata de fandoms. Para cada pessoa que ama as ideias apresentadas, há mais dez que podem imediatamente apontar buracos em qualquer coisa que foi adicionada e como ela não se encaixa. É um equilíbrio delicado para os criadores alcançarem e está repleto de armadilhas durante todo o processo. Mas há muitas maneiras pelas quais Dragon Ball Z: Kakaroto fez seus acréscimos respeitosos e naturais que One-Punch Man: Mundo poderia aprender enquanto procura adicionar à sua franquia.
Além de ser capaz de capturar a vibração geral de esfera do dragão, é muito claro que os escritores e animadores do jogo gostam genuinamente do material de origem. Os personagens permanecem no personagem e suas interações expandidas refletem seu crescimento como personagens ao longo da história. A narrativa de Dragon Ball Z ocorre durante um longo período de tempo, e é incrivelmente interessante quantos detalhes foram necessários para fazer com que cada personagem parecesse correto para cada período de tempo. Jogar como Vegeta em Namek é diferente de jogar como ele durante os Cell Games ou a saga Majin Buu, e todos eles ainda parecem o Vegeta correto.
Enquanto Homem de um soco só tem uma linha do tempo mais comprimida até agora, os personagens cresceram e mudaram de várias maneiras e permaneceram os mesmos em muitas outras. Pode ser muito sutil e exigirá alguém com um profundo conhecimento dos próprios personagens para capturar sua sensação relativa de arco a arco. Dragon Ball Z: Kakaroto mostrou o que fazer o dever de casa proporciona aos escritores e como essa atenção aos detalhes dá suporte a um jogo superior inspirado em anime.