As mentes brilhantes por trás da segunda temporada de VINLAND SAGA

VINELAND SAGA, o anime histórico aclamado pela crítica, levou o público a uma jornada de tirar o fôlego pela Era Viking, combinando batalhas emocionantes, personagens complexos e uma narrativa envolvente. Enquanto os fãs assistem ansiosamente VINELAND SAGA Na segunda temporada, todas as semanas, tivemos o privilégio de sentar com as mentes brilhantes por trás dos visuais cativantes e proezas artísticas do programa.

neste ano Anime Centralo Motor duplo time atrás VINELAND SAGA A segunda temporada presenteou os fãs com um evento de painel exclusivo e uma exibição especial do episódio 20, oferecendo uma visão tentadora da continuação desta saga épica.

O designer de personagens é Takahiko Abirucuja visão artística dá vida ao elenco diversificado e atraente de Vinland Saga. Trabalhando em conjunto com Abiru é diretor de arte Yusuke Takeda, que cria meticulosamente ambientes imersivos que transportam os espectadores para o mundo austero e brutal dos vikings. Nos bastidores, produtor Naokado Fujiyama orquestra a produção, garantindo que ela seja executada em tempo hábil.

Tive o privilégio de sentar com o Motor duplo equipe criativa para discutir como eles administraram as altas expectativas dos fãs para a segunda temporada, equilibrando a qualidade da história da série, além de obter insights sobre o processo colaborativo por trás de trazer Makoto YukimuraA épica série de mangás ganha vida por meio de séries de anime envolventes.

A primeira temporada de VINELAND SAGA foi um sucesso estrondoso, com muitas pessoas ainda delirando sobre isso hoje. Sabendo que haveria muito hype para a segunda temporada, como sua equipe lidou com as altas expectativas enquanto proporcionava uma experiência igualmente divertida para os fãs?

Fujiyama: Nós realmente nos esforçamos para superar as expectativas dos fãs. Como produtor, não crio pessoalmente o trabalho, mas tento criar um ambiente que ajude o trabalho a ser o melhor possível. Então, por exemplo, com a 1ª temporada, estava disponível apenas no Amazon Primemas com a segunda temporada, trazendo isso para outros lugares como Crunchyroll e Netflix e tentar entregá-lo ao maior número possível de fãs para criar um ambiente em que o trabalho possa ser o melhor e o mais bem-sucedido possível e, com sorte, superar as expectativas dos fãs.

VINELAND SAGA A segunda temporada tem sido impressionante visualmente e narrativamente. Como sua equipe abordou a adaptação desse novo arco da série?

Abiru: Nossa abordagem fundamental não mudou da 1ª para a 2ª temporada. Tivemos muitas boas ideias que foram construídas ao longo da 1ª temporada e, portanto, começamos de uma posição muito forte na 2ª temporada. mais e construir mais e mais boas ideias e tentar realmente realizar o tema, o tema da 2ª temporada.

Na 1ª temporada, o design de Thorfinn reflete muito de suas emoções e estado de espírito durante esse período. Ele parece zangado, abatido e desgastado pela batalha. Na segunda temporada, vemos um Thorfinn completamente diferente. Como você conseguiu capturar sua nova aparência?

Abiru: A primeira ordem do diretor para os animadores foi realmente tornar os personagens e Thorfinn o mais expressivos possível e realmente focar em suas expressões.

Foi-nos dito que na primeira temporada, o alcance da expressão era um tanto restrito. E assim, com a segunda temporada, tentamos expandir o escopo disso e tentar torná-lo uma gama muito mais ampla de expressão.

Sua equipe fez um excelente trabalho ao trazer o mundo do VINELAND SAGA vivo através da animação. Na primeira temporada, vimos muito do campo de batalha e cenas de ação. Como foi mudar e focar em um cenário diferente, como a Fazenda de Ketil?

Takeda: Como diretor de arte, eu era realmente o primeiro ponto de partida para receber a visão ou ordem do diretor. Tudo se resume a como interpretamos a visão e os pedidos do diretor e os transmitimos aos espectadores.

E assim, para a primeira temporada, houve muitas tentativas e erros, e acho que há muito trabalho manual para tentar realizar essa visão. Mas acho que com a 2ª temporada, entendemos o básico da 1ª temporada e fomos capazes de construir a partir disso. Acho que a 2ª temporada realmente foi mais tranquila por causa de todo o trabalho duro que fizemos para concretizar essa visão para a 1ª temporada. Então, realmente construímos uma base sólida.

Fujiyama: Eu gostaria de acrescentar ao que Takeda-san e Abiru-san disseram. Como produtor, nunca trabalhei em algo tão profundo antes. Mas acho que, do meu ponto de vista, seja selecionando, você sabe, artes principais ou visuais principais, trailers ou criação de vídeos, é como entregar essa visão aos fãs. Então, neste caso, não estamos focando apenas no Japão, mas trazendo VINELAND SAGA Para o mundo. E foi assim que eu abordei.

A história da 2ª temporada começa com um tom diferente da 1ª temporada. É menos cheia de ação desde o início do que seu antecessor. e leva tempo para o clímax se formar. Qual você acha que é o principal atrativo da história e dos personagens da segunda temporada?

Takeda: Portanto, mesmo que não seja uma batalha ou cena de guerra, ainda é uma batalha de emoções entre os personagens. Então, enquanto a 1ª temporada teve muita ação e muitas câmeras se movendo por todo o lugar, na 2ª temporada, havia uma câmera parada em um local específico, e o foco estava realmente nos rostos. E essa batalha de vontades ou batalha do espírito dos diferentes personagens, para mim, foi igualmente emocionante de assistir.

Abiru: Eu sinto que um dos apelos da segunda temporada é que a qualidade visual está ficando cada vez melhor em comparação com o passado, e continua melhorando.

Fujiyama: Com a segunda temporada, acho que há uma espécie de conceito atemporal, como o que significa lutar. O que é viver? Como é ser um escravo da guerra? Estas são coisas imutáveis ​​que eu acho que são muito relevantes para os nossos dias modernos, e embora não haja uma guerra acontecendo no Japão atualmente, todos esses são temas que eu acho que todos nós, como pessoas, precisamos considerar e pensar e trazer isso à tona um trabalho divertido, espero que possamos entregá-lo ao maior número possível de pessoas e fazê-las pensar sobre esses temas importantes.

A segunda temporada trata diretamente do assunto violência e escravidão humana. Como a Fazenda de Ketil serve como um microcosmo para esses sujeitos?

Fujiyama: Ketil Farm é um cenário interessante, e há coisas muito difíceis que aconteceram com Canute e o ataque. Há uma reviravolta muito difícil no que antes era uma fazenda pacífica. É meio difícil dizer, mas há algo que pode ser um catalisador nesse cenário.

Acho que um dos apelos da segunda temporada é o fluxo dos personagens Thorfinn, Einar e Ketil. Ketil, por exemplo, começa como uma grande pessoa, um grande humano, mas até mesmo Ketil acaba sendo absorvido pela violência. Acho que isso mostra que não há uma resposta fácil.

Reconhece que as pessoas são coisas complicadas. Às vezes, certas situações trazem à tona atributos que uma pessoa não achava que tinha, como a violência. E acho que um dos apelos é que não é direto.

Algum comentário final para os fãs? Ou qualquer outra coisa que você gostaria de acrescentar sobre a segunda temporada?

Abiru: Ainda estamos trabalhando na 2ª temporada. Na verdade, deixamos para vir aqui para Chicago (risos). Vamos lutar até o fim para garantir que o nível de qualidade permaneça alto até o final da segunda temporada.

Fujiyama: Acho que um grande tema pelo qual estamos ansiosos é a reação das pessoas quando mostramos o episódio 20 quando veem o que acontece com Thorfinn. Veja quais escolhas Thorfinn enfrenta e que futuro ele escolherá. E acho que um tema importante da segunda temporada é ver como Thorfinn evolui e quais escolhas ele fará, e como o personagem continuará até o final desta temporada.

Takeda: Chegamos ao episódio 20 terminado. Agora temos mais quatro episódios pela frente, e realmente faremos a história passar por algumas expansões e reviravoltas interessantes. E realmente esperamos que os fãs estejam ansiosos por isso e gostem.