A galeria de arte Gallery Nucleus em Los Angeles apresenta atualmente peças exclusivas de nove artistas na exposição “SSS Rearise”. Anteriormente realizada em Tóquio e Kyoto, a exposição atraiu milhares de visitantes no Japão. Obras de arte originais de tailandês, PALOW., BUNBUNSevnzel, ISSSAI, Mai Yoneyamae eu ouvi Yanagida agora estão disponíveis para fãs estrangeiros pela primeira vez. Yun Ling e Zeronis, dois nomes de destaque na indústria de games, também integraram a mostra como artistas convidados.
“Esta exposição chama-se ‘SSS Rearise’ porque queremos que os outros percebam o valor da arte,” disse Yuki Shimada, gerente da SSS. “Triple S é um grupo coletivo de artistas japoneses famosos e populares. Queremos saber que tipo de criatividade pode ser realizada juntos.” O nome do grupo significa Sign of Sense Studio, e um de seus objetivos é ultrapassar os limites das expectativas. Individualmente, eles abordam diferentes mídias aplicando técnicas tradicionais e trazendo novas aplicações para a arte contemporânea. Embora sejam todos principalmente ilustradores digitais, eles reimaginam seu estilo de outras formas.
tailandêscujos trabalhos anteriores incluem crônica em cadeia e Destino/Grande Ordem, leva quase um mês para concluir apenas uma peça. “Demora cerca de 200 horas para o desenho e outras 100 horas para os dados de impressão se transformarem em arte física.” Três de seus trabalhos em destaque – “Toriko”, “Enigma” e “Casket” – foram criados usando uma técnica chamada swissQprint. Essa impressão UV dá à peça acabada uma textura em camadas, quase como se o trabalho fosse pintado à mão em tela, em vez de uma imagem digital reproduzida. Sua outra ilustração, “Mimesis”, incorpora arte digital com a técnica hikibaku, que produz o brilho metálico em obis e quimonos cortando folhas finas em fios.
“Para mim, há semelhanças entre o trabalho do cliente e meu trabalho pessoal. Ao fazer o trabalho do cliente, concentro-me na aparência do personagem na tela. Mas desde que decidi usar a impressão UV para minha arte pessoal, comecei a pensar em que tipo de personagem seria ótimo para esse estilo”, disse tailandês.
Mai Yoneyamacujo trabalho anterior inclui Kiznaiver e Cyberpunk: Edgerunners, focado em exibir ilustrações como parte do design de interiores. Sua obra, exposta em divisórias de tapeçaria, mostra várias formas de apresentar obras de arte por meio da difusão da luz. De seus três monitores de LED, “RAY – TWILIGHT” combina a técnica Monkarakami – usada para impressões de papel washi – com uma ilustração digital para criar uma aparência de porta de tela shoji translúcida.
Outros, como PALOW., camadas empilhadas de acrílico pintado para criar um padrão tridimensional, espelhando o efeito de caixas de sombra e uma célula de animação. Uma peça central incomum da galeria foi PALOW.‘ALL EQUAL RETURN’, um manto cerimonial de tecido misto que ostentava mais forma do que função. As flores vermelhas se derramam – como sangue – sobre o centro da capa, contrastando com o branco absoluto abaixo dela.
Mais notavelmente, o “#424D99 merch” de Sevnzel reconhece diretamente o tema da arte e produtos no mundo da mercadoria otaku. Seus dois grandes porta-chaves de acrílico acenam descaradamente com a superabundância de produtos de anime do mercado de massa. BUNBUNque desenhou as capas das light novels para Arte da Espada Onlinetransforma uma camisa normal de anime em um objeto cerimonial, exibindo-a em uma estrutura de metal intrincada.
“Não se trata apenas de anime. Eles estão realmente tentando impulsionar o meio”, comentou Ben Zhu, fundador da Gallery Nucleus. “Eles estão criando obras de arte e se movendo para uma esfera diferente com o tipo de meio com o qual estão trabalhando.” A exposição vai de 27 de maio a 11 de junho, com oficina no dia 3 de junho com tailandês e Sevnel. Mais informações sobre o estúdio criativo podem ser encontradas aqui.