Na última década, o cenário da televisão e do cinema mudou drasticamente. Indiscutivelmente, o mais novo desses desenvolvimentos reside na ascensão do “universo estendido”, como eles passaram a ser chamados. O mais notável deles obviamente foi o Universo Cinematográfico da Marvel e a expansão de Guerra das Estrelas universo, ambos de propriedade da Disney. Outros proprietários corporativos de grandes propriedades intelectuais também tentaram construir universos cinematográficos e franquias multimídia.
No papel, a ideia de um universo interconectado por várias histórias diferentes em vários meios diferentes é interessante. Para os fãs que não investem apenas nos personagens e histórias de sua franquia de escolha, o mundo em que esses personagens residem em várias mídias pode criar um nível de imersão nunca antes visto na indústria do cinema e da televisão. No entanto, isso pode ser uma faca de dois gumes, pois o conteúdo se acumula rapidamente e facilmente se tornará um desafio assustador para qualquer fã iniciante que talvez não saiba por onde começar. Mesmo os fãs de longa data podem ficar exaustos com o conteúdo interminável. Outros prejuízos dessa forma de contar histórias incluem sobrecarregar atores e membros da equipe com contratos exigentes e formar um monopólio tão intenso que outras empresas de produção são forçadas a tentar competir.
Muito conteúdo pode tornar uma franquia inacessível
Embora possa ser fácil para aqueles que são fãs de uma franquia desde o início e assistiram a todos os lançamentos, é menos fácil para aqueles que desejam mergulhar em uma nova franquia no final do jogo. Por exemplo, apenas com os filmes do MCU, a partir do lançamento de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, levaria 110 horas, ou quatro dias e meio, para assistir a todos os filmes da Marvel sem interrupções. Isso nem começa a incluir os programas principais do Disney + ou os programas licenciados de terceiros. Acrescente o fato de que os programas e filmes existem com um nível flutuante de qualidade, e a ideia de se tornar versado no MCU ou mesmo no Guerra das Estrelas franquia rapidamente se torna mais como lição de casa do que entretenimento.
Para um caso em questão, para entender completamente homem-formiga papel em Vingadores Ultimatoseria preciso não apenas sentar Homem-Formiga e a Vespa, mas também saiba esperar (ou avançar rapidamente) os créditos para ver a cena pós-créditos. Só então se terá o contexto necessário para o que está acontecendo com o Scott Lang de Paul Rudd no início de fim de jogo. Um exemplo ainda mais flagrante desse tipo de coisa está em O Mandaloriano. A segunda temporada termina com uma despedida emocionante quando o mandaloriano titular desiste de seu amado Grogu para receber treinamento Jedi de Luke Skywalker. Corta para a terceira temporada, e Grogu de repente volta às suas velhas aventuras com seu amigo caçador de recompensas. Para saber como isso aconteceu, seria preciso observar O Livro de Boba Fettque teve uma recepção mais mista O Mandaloriano.
O impacto a longo prazo das grandes franquias no entretenimento
Embora a construção de franquias de longo prazo possa garantir empregos de longo prazo para os atores, muitas das estrelas do MCU são atores de primeira linha que não desejam papéis. Seus contratos longos e exigentes podem, na verdade, tornar o trabalho de reserva fora do MCU mais difícil. Espera-se que eles não apenas apareçam para filmar o filme mais recente a cada um ou dois anos (incluindo participações especiais), mas os contratos também podem incluir tours de imprensa, além de emprestar sua voz e imagem para spinoffs animados e videogames. Isso pode facilmente inundar a agenda de um ator e dificultar o trabalho em outros projetos nos quais possam estar interessados enquanto ainda estão sob contrato. Mas os atores famosos não são os únicos que podem ser afetados negativamente pela construção de franquias maiores.
Relatórios de vários estúdios de efeitos visuais também detalharam demandas severas. Isso incluiu trabalhar longas horas para pagar salários abaixo do padrão da indústria sob extrema pressão para cumprir prazos apertados. Como resultado, muitos estúdios de efeitos visuais juraram nunca mais trabalhar com a Disney. Além disso, o sucesso da Disney com seus universos estendidos tornou-se uma oferta tentadora para muitos outros estúdios que procuram replicar um dos seus, com graus mistos de sucesso. Por exemplo, a tentativa da Warner Brothers de construir um universo cinematográfico em torno do rival de longa data da Marvel, DC, não foi tão bem, fazendo com que fosse necessário um reinício. A HBO tem trabalhado com George RR Martin para expandir A Guerra dos Tronos em uma franquia duradoura, embora tenham feito isso em um ritmo mais lento e metódico para garantir a qualidade. A Warner Brothers também anunciou sua intenção de produzir mais O Senhor dos Anéis filmes, apesar do clamor público dos fãs dedicados de Tolkien.
Embora um universo estendido seja uma ideia promissora que vale a pena explorar, ainda é um conceito que tem alguns problemas a serem resolvidos. Por um lado, as franquias precisam evitar que as principais tramas de um programa sejam resolvidas em um programa ou filme completamente diferente. Também é importante não inundar o público com muito conteúdo em um ritmo acelerado, como evidenciado pela crescente “fadiga do super-herói”. Isso pode ser facilmente refletido nos ganhos de bilheteria do novo Homem Formiga e Shazam! Fúria dos Deuses. Além disso, os estúdios precisam ser capazes de reconhecer quando um IP deve ser deixado sozinho, em vez de transformar tudo em um universo estendido e deixar algumas coisas por conta própria.