Com o anime ficando cada vez mais popular com o público global, mais e mais empresas internacionais se interessaram em trabalhar com empresas japonesas em seus projetos mais recentes. Este não é um fenômeno novo; Fantasma na Concha foi uma co-produção internacional desde 1995 com o antigo entretenimento de mangáe mesmo olhando para o início dos anos 2010, projetos como Dândi do Espaço deu-nos um vislumbre deste futuro. No entanto, agora, o interesse das empresas em tais projetos é maior do que nunca.
Uma barreira permanece, no entanto. O sistema de comitê de produção é uma realidade de produção estabelecida há muito tempo na indústria de entretenimento japonesa. Nesse sistema, as empresas investem coletivamente ações em um projeto de influência e uma participação nos lucros no produto final. Esse sistema é tipicamente insular, com apenas alguns produtores internacionais (normalmente streamers em busca de novos conteúdos, como Crunchyroll) capazes de se integrar efetivamente a um sistema tão oposto ao que se espera da produção artística em outros países. Além disso, as empresas dispostas a se integrar estão encontrando barreiras, como o conhecimento da indústria e do projeto, que as impedem de fazê-lo.
Enterrado na seção Fórum do Niigata International Animation Film Festival, havia uma palestra especializada sobre dois estudos de caso para o modo de coprodução internacional que outros estúdios poderiam seguir, sendo que ambos não poderiam ser mais diferentes um do outro. dezenas de norte é uma produção artística independente dirigida por um animador independente Koji Yamamura. É uma vinheta sem diálogos de paisagens de pesadelo inspiradas em 3.11, dando forma mítica à tragédia do mundo real. INU-OH é uma produção de grande orçamento liderada pelo aclamado diretor Masaaki Yuasa para Ciência SARU e um grande festival e queridinho da crítica.
No painel estiveram vários produtores envolvidos na produção de animação sob várias perspetivas. Dando suas opiniões sobre os dois estudos de caso apresentados foram Fumie Takeuchium produtor de ASMIK Ace, e Emmanuel-Alain Raynal, fundador do estúdio de produção francês MIYU, que ajudou em dezenas de norte e trabalhou em inúmeras coproduções internacionais com estúdios japoneses, incluindo outro filme exibido em Niigata, Nezumikozo Jirokuchi dirigido por Rintaro. Também no painel estava GENCO Presidente Taro Makicom produtor Kenzo Horikoshi presidindo o painel.
Iniciando o painel foi Takeuchi, que tocou no debate dentro da equipe durante os primeiros dias de INU-OHda produção para alcançar a co-produção internacional e como esse movimento ajudou o desenvolvimento geral do filme. Nesses primeiros dias, enquanto a equipe planejava o orçamento do filme para animadores e escala, a maior dependência da produção e das receitas domésticas em comparação com filmes de outros países estava prejudicando a capacidade de levantar um grande orçamento para o filme. Certa de que havia potencial para fãs além das fronteiras domésticas, a equipe buscou a coprodução internacional para ajudar a aumentar o orçamento e o reconhecimento do filme.
No entanto, isso impactou outras áreas da produção que a equipe estava menos acostumada a lidar, incluindo conscientização e promoção. “Não é necessariamente entendido quando comparado às produções japonesas, mas quando se trata de coproduções internacionais, o anúncio inicial deve ser feito muito antes do normal quando nada é decidido”, explicou Takeuchi. “No Japão, os anúncios de produções domésticas de anime são normalmente feitos pouco antes do lançamento, mas para essas coproduções, isso precisa ser feito para que os projetos possam ser exibidos aos parceiros e obter pré-vendas (de licenças internacionais)”.
“Anunciar um projeto mais cedo significa conhecer mais pessoas e ter materiais de mídia que possam ser exibidos em festivais”, continuou ela. Esses anúncios ajudaram a criar expectativa e aumentar os orçamentos de produção se as pré-vendas fossem bem-sucedidas devido ao retorno garantido do filme. Essa divisão nos prazos de anúncio japoneses versus internacionais foi citada como uma barreira significativa entre as duas regiões, impedindo tais produções. “Quando as produções japonesas querem apoio internacional, elas precisam aprender que as empresas internacionais têm uma ideia muito diferente de como isso funciona, e precisamos aprender com isso.”
Outra nota para INU-OH é o apoio do governo ao filme em termos de doações do Ministério da Cultura, um dos dois possíveis fundos do governo oferecidos para live-action e, mais recentemente, produções de anime para ajudar na sua criação. Isso é semelhante aos fundos oferecidos por instituições como o BFI no Reino Unido, que servem como subsídios que ajudam a financiar a produção de obras culturalmente importantes. A França é outro país que oferece uma bolsa semelhante para produções ou filmes franceses envolvendo empresas francesas por meio do Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC). Como explicou Raynal, isso também serve como uma barreira onde a concessão estrita e a falta de flexibilidade dos sistemas de financiamento japoneses em comparação com outras nações podem ser um obstáculo para empreendimentos colaborativos.
“Na França, nosso fundo considera o que chamamos de ‘exceção cultural’, e isso é diferente de obras comerciais”, explicou Raynal. “Nos cinemas, todos os ingressos vendidos são tributados, e esses fundos serão usados para ajudar a financiar produções culturalmente excepcionais. Muitos dos ingressos vendidos na França ainda vão para filmes comerciais, mas esses fundos são distribuídos para permitir uma diversidade de obras que não são apenas comerciais, mas estão mais enraizadas na cultura ou são mais experimentais.” Em comparação, outros membros do painel, incluindo Takeuchi, invejaram o sistema, já que o método do Japão considera a comercialidade e restringe o financiamento não apenas a um único período de inscrição por ano dentro do financiamento do Ministério da Cultura, mas a um ano financeiro – todos os fundos devem ser esgotados em um ou dois anos fiscais e não pode ser gasto fora deste.
“Foi graças à agência de cultura do Japão que INU-OH foi criado”, admitiu Takeuchi. “No entanto, para o nosso financiamento, só tínhamos um ano para usá-lo. Geralmente leva de três a quatro anos para financiar um filme, talvez dois, mas sem isso precisávamos de mais fluxo de caixa.”
A capacidade do fundo CNC francês de auxiliar coproduções internacionais na distribuição ou produção se os estúdios franceses estiverem envolvidos (como observa o site, alguns exemplos recentes de financiamento recebido incluem produções japonesas de ação ao vivo como Plano 75 e Vida amorosa) é graças ao objetivo final do fundo de melhorar a diversidade nos cinemas franceses e para o meio de forma mais ampla. Em última análise, isso traz uma vantagem importante ao incluir estúdios internacionais nesses comitês para ajudar no financiamento. O CNC e o MIYU também financiaram uma coleção de shorts de novo cervoestúdio fundado por Nobuaki Doi que se concentra na animação independente.
MIYU se envolveu em muitas produções japonesas recentes, incluindo Nezumikozo Jirokichi e de Yamamura dezenas de norte por causa do amor do estúdio pela animação japonesa, mas é a ‘colaboração financeira’ entre os fundos culturais japoneses e franceses que ajudaram a trazer obras como o último filme de Yamamura à existência. O moderador Horikoshi admitiu que seu envolvimento com o filme veio de seu amor pelo mangá. Embora houvesse uma chance de perder dinheiro, com fundos de ambos os países, eles foram encorajados a apoiá-lo, apesar do risco. Agora, MIYU está trabalhando com Yamamura em um novo curta-metragem.
Fechando a palestra, houve comentários adicionais de outros especialistas do setor, incluindo um do Ministério da Cultura do Japão, que desejava responder aos comentários sobre as limitações do fundo japonês. “Sinto que é difícil comparar o CNC com os sistemas de financiamento japoneses devido ao fato de haver apenas um fundo na França, enquanto aqui no Japão temos vários”, responderam. “Para ambos os fundos, precisamos de uma produtora japonesa, mas isso não impede que essas produções se candidatem a fundos domésticos e internacionais. No entanto, não podemos ignorar o sistema financeiro japonês para esses fundos, mas podemos distribuir o financiamento entre dois anos, mesmo considerando isso.”
Este comentário, em particular, refere-se ao financiamento fiscal destes subsídios, exigindo que sejam utilizados no exercício fiscal em que são distribuídos. Além disso, na França, o CNC controla todos os filmes do país e é uma organização enorme. Qualquer ingresso os suporta, o que é diferente do caso no Japão. A França também tem que proteger sua própria cultura de outros mercados, o que dá uma razão histórica mais significativa para proteger sua indústria. Como tal, essas diferenças tornam difícil fazer uma comparação.
Um produtor do equivalente coreano ao CNC, KOFIC, observou de forma semelhante ao defender maiores colaborações no campo da animação, como visto em live-action e trabalhos recentes conduzidos em nomes como Hirokazu Kore-edade Corretor“Gostaria de dizer que é importante que as relações japonesas e coreanas continuem a melhorar quando se trata de anime e produção de filmes. Costumávamos ter essas conexões no passado, mas questões políticas recentes fizeram com que isso diminuísse nos últimos anos. Espero que a recente visita do (presidente sul-coreano Yoon Suk-yeol) ajude nesta situação.”
O painel foi concluído aqui com uma visão predominantemente positiva sobre o potencial futuro da coprodução internacional dentro da animação japonesa. Com o interesse internacional de estúdios como o MIYU, um maior interesse dos estúdios japoneses em acessar oportunidades de financiamento e uma maior compreensão dos mercados internacionais a partir desses trabalhos, todos os produtores, envolvidos ou não nessas produções de estudo de caso, estavam interessados em um maior envolvimento em tais trabalhar no futuro. Embora muitos tenham notado barreiras a fundos domésticos semelhantes e dentro de comitês de produção que exigem reformas em práticas de longa data da indústria para aumentar a flexibilidade e permitir uma colaboração mais fácil no futuro, com inúmeras produções desse tipo no Niigata International Animation Film Festival e estúdios como MIYU procurando investir em Criadores japoneses, o futuro desse crossover cross-country parece brilhante.