As lutas contra chefes devem ser o teste final de tudo o que o jogador aprendeu. Se bem feito, eles forçarão os jogadores a dominar a mecânica e pensar fora da caixa. Claro, outro aspecto que não pode ser esquecido é a apresentação. Uma trilha sonora excelente e congruente pode fazer toda a diferença no final do jogo.
Alguns temas de chefes finais tentam mostrar como os bandidos são intimidantes, enquanto outros tentam dar aos jogadores uma sensação de poder. Quer sejam feitas para fazer os jogadores se sentirem impotentes ou o herói supremo, essas são as melhores faixas para acompanhar a luta até o fim.
10 Sr. Bones – “Os Endos”
Sr. Ossos é um híbrido obscuro de plataforma e minijogos lançados no Sega Saturn de curta duração. Ronnie Montrose, o compositor do jogo, era um guitarrista elogiado que havia trabalhado com artistas como Van Morrison, Herbie Hancock e inúmeros outros.
“Los Endos” mostra o afável Sr. Bones aproveitando o poder do rock para frustrar o Conde DaGoulian e suas ambições malignas. É um final de riffs de guitarra e percussão adequados para uma aventura alegremente excêntrica. É uma pena que o nível real não permita que os jogadores ouçam a maior parte da faixa.
9 Sonic Rush – “Embrulhado em preto”
Ao longo da linhagem do velocista, vários compositores aclamados enfeitaram seus títulos com melodias cativantes e inesquecíveis. No entanto, a contribuição de Hideki Naganuma para a franquia, Sonic Rush, é frequentemente negligenciado criminalmente. A música de Naganuma possui um estilo distinto que pode ser visto em outras obras como rádio jet set e o próximo Bomb Rush Cyberfunk.
Não é nada menos que impressionante o que Naganuma conseguiu fazer com as limitações do cartucho DS. “Wrapped in Black”, como outras obras de Naganuma, contém um uso pesado de samples, com esta faixa contendo clipes de voz do famoso discurso “Too Black, Too Strong” do líder dos direitos civis Malcolm X.
8 Shadow Of The Colossus – “Demise Of The Ritual”
Em sombra do colosso, os jogadores têm a tarefa de localizar e matar 16 criaturas gigantes para trazer a noiva de Wander de volta à vida. Em qualquer outro título, este confronto final encharcado de chuva com uma criatura gigante seria acompanhado por uma peça orquestral épica e bombástica.
No entanto, “Demise of the Ritual” de Kow Otani parece mais um canto fúnebre. É uma peça consideravelmente mais lenta e sombria que visa fazer os jogadores questionarem o quão nobre e justa é a causa de Wander. Também serve como um lembrete preocupante de que o jogador está essencialmente cometendo genocídio em criaturas que, de outra forma, eram completamente dóceis.
7 Abertura – “8:02”
Furi era uma mistura eclética de tiroteio e combate corpo a corpo reforçado por uma apresentação fenomenal. Os visuais cel-shaded misturados com a trilha sonora eletrônica de alta octanagem criaram um título de ação que exalava estilo. O jogo era composto de lutas contra chefes com algumas seções da história servindo como pequenas prorrogações.
Artistas como Toxic Avenger, Carpenter Brut e vários outros definem o clima com suas faixas. O perigo fornece um limite épico e melancólico apropriado quando o Estranho é colocado contra o inimigo final: Star.
6 The Legend Of Zelda Breath Of The Wild – “Dark Beast Ganon”
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Sopro da Natureza foi amplamente creditado com a revitalização do antigo Lenda de Zelda franquia, trazendo de volta a liberdade e o desafio que faltavam nas entradas anteriores. Se quiserem, os jogadores podem pular todas as missões secundárias e ir direto para o chefe final: Calamity Ganon.
Não importa quando os jogadores optam por enfrentá-lo, o confronto final com sua forma final é acompanhado por uma trilha sonora orquestral épica e satisfatória de Manaka Kataoka e Zelda compositor Koji Kondo. É uma reprise do tema principal da orquestra que incorpora o sintetizador dos capangas de Ganon.
5 Castlevania: Rondo Of Blood – “Dance Of Illusions”
rodeio de sangue foi o primeiro Castlevania título a ser lançado em uma plataforma baseada em CD. Com o aumento da fidelidade de áudio, Rondó ostentava uma trilha sonora que aproveitava ao máximo seu áudio redbook. Lamentavelmente, levaria mais de uma década para que esse título chegasse aos Estados Unidos.
Tendo aparecido em vários Castlevania jogos desde Rondó, A “Dança das Ilusões” de Tomoko Sano é praticamente a “Marcha Imperial” de Drácula. Para os jogadores ocidentais, provavelmente é lembrado da luta de abertura em sinfonia da noite. Onde quer que seja ouvida, esta faixa de órgão assombrosa é o acompanhamento perfeito para as batalhas sem fim entre o clã Belmont e o conde sombrio.
4 Dark Souls – “Gwyn, o Senhor das Cinzas”
No final do From Software’s Almas escuras jaz Gwyn, o Senhor das Cinzas. Um milênio antes dos eventos do jogo, este outrora orgulhoso herói se sacrificou para ligar a Primeira Chama. A batalha entre os jogadores e esta figura trágica determina o destino final deste mundo moribundo.
Muito parecido com o exemplo em sombra do colosso, a partitura de Motoi Sakaruba para Gwyn é uma peça muito mais discreta e contemplativa. É uma melodia de piano sombria que usa simbolicamente apenas as teclas brancas. Ele serve como o limite perfeito para o mundo de fantasia agridoce e quase niilista de Hidetaka Miyazaki.
3 Donkey Kong Country – “Galeão Gangplank”
País de Donkey KongA trilha sonora de foi composta pelo trio de Eveline Fischer, Robin Beanland e David Wise. O último dos quais contribuiu com as músicas mais icônicas do jogo, como o tema do chefe final, “Gangplank Galleon”. Wise era conhecido por ultrapassar os limites do chip de som do SNES para fornecer melodias atmosféricas e melódicas, com esta entrada não sendo exceção.
O que começa como uma alegre peça náutica gradualmente se torna uma faixa de hard rock adequada para o confronto final entre os Kongs e o temido King. K. Rool. Super Smash Bros Ultimate até deu a esta peça um remix pesado de metais que incorporou vocais.
2 Final Fantasy VI – “Dancing Mad”
Final Fantasy VI ostentava uma impressionante partitura operística do lendário compositor Nobuo Uematsu. Depois de ouvir essas peças sublimes, é difícil acreditar que elas vieram do Super Nintendo 16 bits. Embora “One-Winged Angel” do VII receba toda a atenção, “Dancing Mad” o derrota em quase todos os níveis.
É uma longa sinfonia de quatro partes que muda conforme os jogadores sobem e lutam contra a forma final de Kefka. É uma sensação incrível quando os jogadores finalmente chegam ao topo e a peça do órgão da tela de título toca, significando que tudo está levando a esse momento.
1 Undertale – “esperanças e sonhos”
Foi honestamente difícil escolher entre “Meglovania” e “Hopes And Dreams”, mas a última se destacou por causa de sua ressonância emocional e da superexposição da primeira. É uma faixa poderosa que toca durante o confronto final entre o humano e Asriel Dreemur na Rota Pacifista.
O criador e compositor Toby Fox creditou Anamanaguchi como uma grande influência na peça e a considerou uma de suas obras mais pessoais. A música é o culminar dos leitmotivs de vários personagens, servindo como um lembrete de todas as amizades formadas ao longo da jornada do jogador.