O sucesso de uma narrativa de videogame está sempre na reação do público a ela. Pode ser bastante insatisfatório chegar ao nível final de um título, apenas para descobrir que a conclusão não termina a história de uma forma que realmente corresponda à qualidade do resto do jogo. No entanto, há muito mais no design de níveis do que apenas o arco.
No final de um jogo, os jogadores esperam algum tipo de último desafio ou batalha de chefe que seja digno da construção que conquistou. Deve ser o aspecto mais difícil e gratificante de qualquer título, mas esses jogos conseguiram errar o alvo devido a sequências de ação abaixo do esperado ou design de nível ruim.
10 The Witcher 2: Assassinos dos Reis (2011)
Todo bruxo jogo foi elogiado por sua narrativa. Mas o que não deve ser esquecido na franquia baseada em livros é o design de níveis e a complexidade dos desafios que Geralt enfrenta. A equipe do CD Projekt Red garantiu que os jogadores fizessem uma curva de aprendizado íngreme ao longo do título, enfrentando todos os tipos de feras perigosas e manejadores de magia.
No entanto, essa mesma configuração leva a um nível final incrivelmente bobo. O jogo foi projetado para Geralt continuar aumentando seu poder. Isso significa que o chefe final, Letho, pode ser derrotado tão rapidamente que mal valeu a pena. Enquanto o companheiro Witcher pode ser conhecido como um Kingslayer, suas habilidades brutas e lentas empalidecem em comparação com o que o jogador desenvolveu.
9 Terra-média: Sombras da Guerra (2017)
O Terra-Média A série da Monolith Productions e IUGO foi um sucesso surpreendente, com o Nemesis System em particular diferenciando os jogos do passado Senhor dos Anéis adaptações. Enquanto o design narrativo significava que os jogadores estavam usando Talion para derrotar alguns dos capangas mais famosos de Sauron, o nível final deixou muito a desejar.
Projetado como uma guerra final para a Terra-média, o último nível envolvia cerco após cerco, com o jogador dominando e ocasionalmente perdendo as fortalezas espalhadas pelo mapa. A única maneira de realmente completar o jogo era ser vitorioso neste conflito brutal, mas incrivelmente repetitivo. Demorou muito e diminuiu o ímpeto do resto do título.
8 Crash Bandicoot 2: Cortex Contra-Ataca
Todo Crash Bandicoot a entrada é rápida e absolutamente ridícula. Para scrollers laterais e jogos de estilo arcade como a entrada Naughty Dog, o design de níveis é mais importante do que nunca, pois assume um formato mais tradicional. Assim, as batalhas contra chefes devem ser inventivas, mas jogar com o humor e a energia cinética da série.
Passado Crash Bandicoot os níveis de chefe garantiram que essas caixas fossem marcadas, mas faltava a segunda parcela. Com o nefasto Dr. Neo Cortex fugindo em seu jetpack, os jogadores o perseguem e o acertam algumas vezes, antes de ser derrotado. Não há habilidade, tempo ou mesmo humor no momento, e é uma decepção total.
7 Fronteiras (2009)
Fronteiras da Gearbox Software e Turn Me Up Games Inc. levou a uma franquia de grande sucesso graças à sua escrita espirituosa, estilo de arte impressionante e jogabilidade de nível superior. A inventividade deste mundo único estava em outro nível e os chefes que os jogadores enfrentaram certamente combinavam com essa qualidade.
O jogo de tiro em primeira pessoa deveria ter saído em alta, com personagens como Mad Mel e Krom já dando o tom – mas o nível final envolve uma luta com The Destroyer, um ser essencialmente inanimado de outra dimensão, que representa muito pouca ameaça. Os jogadores essencialmente cortam a fera, que pode parecer grande em escala, mas é entediante na dura realidade do jogo.
6 Final Fantasy IX (2000)
O Fantasia final saga da Square Enix tem uma história infeliz de nada assombroso durante seus momentos finais. Concedido, o JRPG é fantástico em contar uma história sucinta e convincente, e é por isso que os jogadores voltam para mais. Mas o nível final de IX realmente veio do nada.
Uma força misteriosa e mortal é provocada ao longo do jogo, mas não é particularmente mencionada fora de alguns acenos de cabeça. Conhecido como Necron, o personagem aparece de repente como o chefe final, como uma ameaça imerecida e convenientemente posicionada. Esse mal antigo pode ter representado um desafio combativo muito bom, mas o próprio conceito do personagem era nada assombroso graças à sua falta de construção.
5 Batman: Asilo Arkham (2009)
A Rocksteady produziu um dos melhores jogos de super-heróis de todos os tempos em Asilo Arkham. O título marcou todas as caixas que os fãs esperavam e o vigilante da DC Comics lutou contra quem é quem dos vilões, de Poison Ivy a Bane. Mas a batalha final quase descarrilou o conceito.
O Coringa se redimiria como arqui-inimigo em títulos sucessivos, mas para asilo Arkham o nível final envolveu Joker se injetando com Venom e se tornando uma versão enorme do personagem. Ele removeu o que era único no Coringa, com o clone de Bane se tornando apenas mais uma ameaça padrão, em vez de usar os muitos truques do Príncipe Palhaço do Crime.
4 Almas Negras (2011)
A construção do mundo e a mecânica de jogo ao longo Almas escuras catapultou a série para a estratosfera. O conceito FromSoftware Inc. realmente levou a um novo gênero de jogos, que anel antigo continua a honrar o legado de. Contar histórias é de extrema importância nesses RPGs, mas, infelizmente, a história sacrificou o nível final.
Gwyn, Lord of Cinder é a batalha de chefe final para Almas escuras. Ele está bem estabelecido ao longo do jogo como uma ameaça, mas fica vazio quando os jogadores o lutam. Assim, ele pode ser facilmente desviado e basicamente não é mais interessante do que alguns dos chefes menores. A facilidade com que o jogador consegue derrotar essa casca de inimigo deixou um gosto amargo na boca.
3 Gerações Sônicas (2011)
Gerações Sônicas foi um conceito genuinamente inovador que trouxe as variações da linha do tempo dos personagens principais em uma continuidade singular. Mas onde a viagem no tempo está incluída, a narrativa e os próprios chefes podem ficar confusos. Na maioria das vezes, os designs de nível se encaixam bem no conceito, usando as habilidades equilibradas dos líderes para compartilhar a carga.
No entanto, a batalha do chefe final é muito frustrante. Com Sonic e companhia enfrentando o Time Eater, o nível fica muito complicado de forma extremamente rápida. Com diálogos repetitivos, ações continuamente monótonas e uma estrutura que não oferece muita orientação para os jogadores, é fácil continuar correndo pelo mapa sem saber o que fazer.
2 Super Mário Luz do Sol (2002)
da Nintendo Super Mário Sunshine é um título de arcade perfeito para toda a família desfrutar. Seu design de nível é sempre colorido e inovador, com um bom nível de resolução de quebra-cabeças, corrida rápida e luta contra chefes para garantir que haja algo para todos. A batalha final não faz jus aos conflitos anteriores.
Embora o jogador esteja enfrentando Bowser e Bowser Jr. como parte da luta, o caminho a seguir é óbvio demais. Eliminar pontos fracos específicos torna-se cansativo rapidamente, e é chocante que mais imaginação não tenha sido dada à maneira como o confronto deve acontecer. Embora seja um título de família, esperava-se mais um desafio.
1 Horizonte Zero Dawn (2017)
Horizon Zero Dawn foi o título de destaque da Sony para o PS4 e a sequência do Guerrilla Games fez jus ao hype e superou a primeira parcela. Os jogadores controlam Aloy enquanto ela investiga esta linda paisagem natural que por acaso é habitada por dinossauros robóticos – mas esses monstros mecânicos de alguma forma não representam uma ameaça no nível final.
Apesar dos dinossauros-robôs se tornarem tão arraigados no jogo, um mech decepcionante representa o desafio final. Conhecido como Deathbringer, esta construção chata parece que deveria ter aparecido no meio do jogo e não é muito complexa de derrotar. Embora tenha um propósito narrativo, não parece pertencer ao mundo de Aloys.