A última entrada no Magia: O Encontro O selo Universes Beyond está trazendo alguns dos personagens mais influentes do gênero de fantasia – e está fazendo isso com uma arte verdadeiramente impressionante. Senhor dos Anéis: Contos da Terra-média apresenta novas versões de Frodo, Gandalf, Aragorn e o resto dos heróis e vilões da Terra-média para jogadores de MtG, com mais de cem cartas adaptando o cenário clássico ao moderno jogo de cartas colecionáveis. Cada peça vem com uma bela nova imaginação do cenário e da história da Terra-média, dando nova vida aos personagens de uma perspectiva moderna e diversificada.
Durante uma entrevista com a CBR no Summer Game Fest, Magia: O Encontro O diretor de arte sênior, Ovidio Cartagena, sentou-se para discutir as origens e o desenvolvimento do Senhor dos Anéis: Contos da Terra-média set, a importância que a diversidade sempre desempenhou em sua visão da Terra-média, encontrando o equilíbrio entre escopo massivo e personagens específicos, e quais personagens o pegaram de surpresa durante o desenvolvimento do set.
CBR: Qual foi sua reação na primeira vez que você descobriu que poderia explorar o mundo da Terra-média e brincar com todos esses Senhor dos Anéis personagens? Como é ter a chance de abrir um dos grupos de personagens mais famosos da fantasia moderna e ter todos aqueles brinquedos para brincar?
Ovídio Cartagena: Parecia o Um Anel, certo? Um pouco de ambição, mas um pouco de tristeza. Um fardo. Eu descobri (a equipe do MTG) queria fazer isso e que eu faria se fizéssemos. Eu tinha tempo para estudar os livros. Ouça, somos todos fãs de fantasia. Todos nós lemos (Senhor dos Anéis). O interessante é que o escritor que trabalhava comigo, James Wyatt, lia esses livros desde antes de eu nascer. As pessoas que trabalhavam comigo eram pesadas. Foi meu primeiro set como diretor de arte principal e senti que precisava intensificar. Então eu comprei cada peça de literatura de Tolkien, cada mapa, qualquer coisa que eu pudesse colocar em minhas mãos, mesmo antes de sabermos com certeza que faríamos isso… então eu fiz minha pesquisa. Ainda parecia o Um Anel.
Então comecei a encomendar algumas amostras de arte, contratando artistas conceituais para trabalhar nisso, reunindo alguns documentos e minhas visões. Neste ponto, estudei toda a arte que pude encontrar para ver como você pode encontrar um equilíbrio entre confortável, fiel, fresco – e, claro, bonito. E isso foi tudo antes de eu ver qualquer design de cartão, sabe? Apenas pensando no mundo puramente, sem pensar no jogo. Então, neste ponto, tivemos um pequeno obstáculo no começo – assim como os fãs, temos opiniões conflitantes com artistas conceituais e designers de jogos, discussões emocionantes e conversas sobre o que isso poderia ser. Mas, na maioria das vezes, nunca me disseram o que fazer. Fui deixado por conta própria para montar minha visão. Não começou a parecer brinquedos, eu diria, até depois de ter talvez uma centena de ilustrações. Então começou a parecer, oh, vamos nos divertir com isso. Porque juntei toda a arte conceitual para designs de personagens, figurinos, armas, equipamentos, arquitetura, ambientes, o mundo inteiro e toda a Terra-média em uma Bíblia de design que demos aos artistas para ilustrar.
Eu montei e enviei para a Middle-Earth Enterprises. Eu estava nervoso, não conseguia acreditar – me encontrei com eles e geralmente tento ficar tranquilo. Mas eles disseram “nós amamos, é lindo, é uma das melhores adaptações que já vimos”, eu fiquei tipo, oh meu Deus, muito obrigado. Eu estava tão nervoso (rindo). Oh meu Deus, eu estava aliviado. Isso me deu muita confiança. Cada vez que um artista me escrevia para me agradecer por sua encomenda porque sempre quis pintar isso ou aquilo, era ótimo. Então começou a parecer brinquedos. Percebi que não importa o que eu faça, as pessoas vão reclamar. Mas fiz o meu melhor e estou muito orgulhoso da visão que surgiu.
A arte neste conjunto é tão vívida e descritiva em caráter, mas também é tão grandiosa e épica. Como você e a equipe equilibraram esses elementos na arte?
Então, a parte mais importante é a humanidade da história. A guerra não deve ser legal, divertida ou agradável. Qualquer pessoa que tenha passado por uma guerra pode dizer isso. E certamente, Tolkien nos disse isso. Da minha apresentação inicial aos executivos, eu disse, vamos nos concentrar em quatro eixos: Número um, o épico. Esses eventos são grandes, são importantes e têm um peso tremendo. Tudo o que acontece aqui é história. Em segundo lugar, a lenda. Tudo aqui tem um nome. Você não pode dar cinco passos ao redor do Condado sem pisar em alguma rocha que tenha importância e significado, certo?
Há um aspecto lendário ao seu redor. Cada personagem muda o mundo, para melhor ou para pior. O terceiro eixo foi o pastoral. É para isso que eles vivem. É por isso que eles lutam. Os Hobbits querem acabar com a guerra, para que possam tomar o segundo café da manhã. Eles querem voltar para a vida que amam, e Aragorn também. Assim como todos os outros. As únicas pessoas que apreciam esse conflito são Sauron e seus asseclas. E o quarto eixo foi o storytelling. Cada cartão tem que contar a história. Cada carta. Há alguns Magic the Gathering cartões onde não há história, certo? Como se você apenas visse o personagem ou o feitiço. É isso.
Cada carta deve atingir pelo menos dois dos quatro eixos: narrativa, pastoral, épica e lendária. Continuei repetindo. Isso redefiniu todos os cartões. Porque não era só eu. Havia escritores, havia outros diretores de arte, que encomendaram arte de acordo com minha visão. Havia designers de jogos a torto e a direito, que poderiam me ensinar mais sobre este livro. Tanto quanto eu li – aprendi tudo o que pude. Me tornei especialista no assunto. Ainda não sou tão bom quanto alguém que leu trinta anos disso … qual é a história? Onde está o ovo de páscoa? Que personagem é? Que parte do livro é essa? Alguém me perguntou: “como você faz algo tão grande?” Apareça, faça seu trabalho das nove às cinco por anos. A próxima coisa que você sabe, você fez algo grande. Você tem que continuar aparecendo. A próxima coisa que você sabe, você fez algo grande.
Que elementos ou personagens você diria que mais o surpreenderam?
Não tenho muitas pessoas falando sobre isso – mas há um mini-ciclo de Boromir. É Boromir defendendo Merry e Pippin, e Boromir soprando a Trompa de Gondor por Yigit Koroglu. Parece sombria, a imagem, e Boromir ainda lutando com todas as flechas nele, pintadas por John di Giovanni. Essa pequena história aí, eu amo isso. Partiu meu coração novamente, vendo esses designs de arte.
Quando estávamos projetando Boromir, eu disse, ouça, isso é como um Selo da Marinha de Gondor. É como você tem que pensar nisso. Então Tyler Jacobson me enviou os designs. Vá mais longe, vá maior. Ele tem 6’4, o segundo mais alto da Irmandade depois de Aragorn. Fiquei agradavelmente surpreso com aquele ciclo de Boromir. Parece incrível e parece familiar. Parece comida caseira, mas adoro o sabor. Eu amo o humor. Eu amo a história.
Houve tantas adaptações de alto perfil desta história e deste mundo. Como você encontrou a abordagem entre fazê-lo parecer familiar, mas único ao mesmo tempo?
Bom, o primeiro passo foi estudar, aprender. O segundo passo foi desaprender — para que eu pudesse abordar o texto de um ponto de vista mais ingênuo. Aconteceu algumas vezes que alguém enviou uma arte que parecia com alguma outra representação que já foi vista. E isso não é apenas para fins de IP, mas para fins criativos. A maioria das pessoas, eu diria, não está visualizando com uma mente fresca. A maioria das pessoas está se lembrando do que os outros interpretaram, e eu não queria fazer isso. Eu queria me interpretar. Eu estava encorajando todos no projeto a fazer isso também. E a gente se incentiva sabe, esse foi um projeto grande que pegou muita gente e todo mundo deu tudo de si… deu muito trabalho.
Então acho que o maior desafio foi manter a mente fresca e me divertir. Esqueci de me divertir uma vez — uma vez voltei do trabalho. E minha esposa Rachel, ela me ouviu reclamando. “Ninguém está pintando os elfos da maneira certa!” E ela disse, “Oh meu Deus, que trabalho duro você tem.” Você tem que se lembrar de se divertir. Porque se você não se divertir, as pessoas vão notar. Você não tem tempo. As pessoas vão notar. Você fica frustrado, faz parte – mas como artista, você tem que entender que a frustração faz parte do processo. E depois de entender isso, você pode fazer o que quiser. Eu sou uma das pessoas que acredita que todo mundo é um artista, só que algumas pessoas desistem muito cedo.
Tem havido muita discussão sobre como este conjunto traz mais diversidade para o mundo do Senhor dos Anéis. Por que foi importante para você, tanto como criador quanto como fã deste mundo, ver isso refletido na obra de arte?
Olhe ao nosso redor. Nós sabemos. Houve pessoas que morreram por todos nós, parecendo diferentes, e agora estamos curtindo todas essas coisas juntos. Estamos todos compartilhando alegria juntos. Certo? Isso é o que eu queria. E recebi tantos comentários positivos, até mesmo dos artistas. Um dos artistas disse: “Não tive o privilégio de sempre ser retratado positivamente na mídia”. Mas ele amou esse conjunto porque foi retratado.
Houve um senhor em Minnesota que me procurou. E ele disse, “meu avô tem sido um fã de Senhor dos Anéis toda a sua vida.” Este é um homem velho. Ele passou pelo pior aqui na América. E ele disse para ele se ver como um rei … nós nos unimos a isso. Essas palavras – é tão inspirador. Quero que as pessoas se sintam inspiradas. Quero que todos se sintam bem-vindos, e é isso que a Wizards of the Coast também quer. Queremos que as pessoas, todos, venham ao jogo. Queremos que este seja o jogo em que as pessoas se sintam seguras e felizes e representado. Essa foi a motivação.
Na verdade, eu estava me preparando para um pouco de controvérsia. Quando apresentei no trabalho, não houve controvérsia, apenas apoio. Isso me deixou muito feliz no trabalho. Eu amo onde trabalho por esse motivo. Era uma equipe muito solidária e uma liderança muito solidária. Eles adoraram a visão. E nós corremos com isso, ao ponto que isso que demorou tanto teve gente que entrava e saía do projeto. Eles não sabiam que a bola começou a rolar com nossos projetos originais para a Irmandade. Isso começou tudo isso. (Diversidade) foi incorporada ao set desde o início. Desde o início, eu queria fazer essa representação diversificada.
Os eventos de pré-lançamento de The Lord of the Rings: Tales of Middle-Earth começam em 16 de junho, e o conjunto completo será lançado em 23 de junho.